¿Cómo puedes crear tu ciclo de poetry slam?

Como ya se ha mencionado en entradas anteriores, el poetry slam es un ejercicio social, también es un juego, un torneo, un concurso, una utopía democrática,  una forma de comunicar mensajes a través de la palabra hablada. Pensando en esto, podemos preguntarnos, ¿cómo crear un ciclo de poetry slam?

Lo principal es decidirse a hacerlo, por ejemplo en 2014 hice el primer Slam en mi comunidad, un año después cree en compañía del Proyecto POM: SLAMIN mi poetry slam principal, luego me aventé el remake del Menor Slam do Mundo, llamado Slam en Fa, también probé con formatos como el Ciber Slam de Poesía, y muchos más. Claro que todo esto no fue de la noche a la mañana, sino parte de un proceso que tomó tiempo y energía. 

SLAMIN 2017 presentando el Slam en Fa en la Biblioteca Vasconcelos, CDMX.

Crear un ciclo de poetry slam, al menos en mi experiencia se trata de creación de comunidad. Para lograr esto tu visión debe ser clara, lo primero podría ser, encontrar un nombre original para tu ciclo, aprender a fondo las reglas de un slam, y hasta añadirle algunas variables nuevas o romper con las ya instauradas, investigar qué pasa con los poetry slam y su poder multidiverso. El punto es que te empapes todo lo que puedas de conocimiento y experiencia sobre el poetry slam.

Después te recomiendo pensar en un espacio o espacios para el desarrollo de tu slam. Un lugar donde se puedan realizar estas justas poéticas, buscando una forma segura y nutrida para todxs. Imagina que clase de ciclo te gustaría crear y qué tipo de lugar puede ajustarse a ese espíritu original y las necesidades del evento. Podría ser en un bar, en una sala, un foro, en la calle o en tu propia casa. Los semilleros de nuevos talentos son indispensables, por eso reafirmar la noción y el sentimiento de un nosotrxs con talleres, conferencias y eventos cooperativistas es un punto clave.

Laboratorio Poetry Slam en el Colegio de San Ildefonso, CDMX.

Hay un paraje importante y es la materia difusiva, o sea la publicidad, el diseño de una imagen específica, la narrativa de tu ciclo, sus objetivos, sus motivaciones. Es importante que te tomes tu tiempo para pensarlo y le prestes atención. Quizá puedas asociarte con algún amigx diseñador para lograrlo. Esto es fundamental porque todxs sabemos que el motín “facebookero” y demás redes sociales, nos ayudan un montón para crear eventos e invitar a muchas personas de cualquier parte del país y hasta del mundo, la recomendación es crear carteles, videos, GIFs, etc, . Lo mejor es que las personas reconozcan tus diseños y discursos, así es imposible que confundan tu ciclo de poetry slam con el de otrxs. En México hay ejemplo claros como el Ciencia Slam, El Slam de Poesía en Lenguas Originarias, el Slam Queer y muchos otros ciclos que tienen un carácter distintivo y único.

La mayoría de las ocaciones el poetry slam es un ejercicio expedido desde el margen de las letras y la poesía mainstream, académica y rígida. Está abierto a la inclusión, la experimentación de las presentaciones y los performances, por este y otros motivos es complicado obtener ayudas o patrocinios para mantener un ciclo de poetry slam formal, pero no imposible. Para lograrlo cada ciclo de slams, cada liga, ha recurrido a diferentes estrategias, decantándose por diferentes opciones que incluyen el apoyo institucional, el privado y la autogestión. Lo fundamental es buscar que nuestra capacidad de agencia sea nuestro sostén, porque eso es el futuro de la profesionalización de más ciclos slameros en el mundo.

Actualmente existe un repositorio de información importante en este blog que tratan diferentes aspectos del poetry slam con mayor profundidad por tratarse de un proyecto especializado en este y otro tipo de expresiones relacionadas con la poesía en voz alta. También hay más artículos en la red que hablan de los slams de poesía en general y algunos sobre su desarrollo en México. Asimismo algunos de los representantes experimentados del poetry slam se han encargado de difundir información sobre este pensamiento social y crítico. Actualmente existen guías, fanzines, libros y hasta tesis sobre el slam de poesía.

Como en cada post, les invito a conocer más a fondo el poetry slam, a crear un ciclo, a investigar sobre la importancia de estas palestras para las juventudes, especialmente en estos tiempos de crisis, pues las herramientas culturales y artísticas son el resistir de nuestros afectos en colectivo.

Les dejo este link sobre la serie de Viajes Slameros en el mundo y les comparto este video del ciclo SLAMIN desde la Ciudad de México, nos vemos en la próxima entrada.

Todo lo que necesitas saber sobre el sarao de poesía brasileño

A diferencia de el poetry slam, el sarao de poesía es algo aún desconocido para la mayoría de los mexicanos. Por eso en esta ocasión hablaremos de qué es un sarao de poesía y dónde surge. Si le pedimos a la RAE una definición de la palabra “sarao“, nos dirá que se trata de una “reunión nocturna de personas de distinción para divertirse con baile o música” y está claro que se refiere a una cosa del siglo pasado, el XIX para ser exactos. Muy poca relación existe entre esta definición y lo que a continuación les contaré sobre los saraos de poesía en la actualidad.

De una forma muy resumida podría decir que los saraos de poesía de nuestro siglo son un movimiento literario que surgió en las periferias de São Paulo, Brasil, específicamente, pero forman ya una red de comunicación literaria entre las periferias de todo el país.

Facebook Cooperifaoficial. Foto: Ricardo Vaz

Pero, ¿de que se trata un sarao de poesía en Brasil y cómo surgió?

Pues un sarao en Brasil es un encuentro de personas interesadas por la literatura donde se mantiene un micrófono abierto para quien quiera recitar, leer y/o compartir un texto con los asistentes.El texto puede ser propio o no. No hay un tema específico, ni edad mínima y mucho menos clase social delimitada para participar en un sarao. Y, a diferencia del slam de poesía, no hay límite de tiempo ni competencia, se trata simplemente de compartir literatura.

Este formato se originó a inicios del 2000 cuando un grupo de amigos interesados por la lectura deciden reunirse una vez por semana para discutir sobre lo que leían y lo que algunos de ellos escribían. Estas reuniones pronto se convirtieron en un recital que se fue nutriendo con la presencia de los amigos de los amigos que compartían el mismo entusiasmo por consumir y compartir literatura.

No hay un registro o reconocimiento oficial sobre el primer sarao de poesía en Brasil pero se cree que uno de ellos podría ser el Sarao de la Cooperifa pues tiene su origen en esas reuniones literarias que primero se llamaron “Quinta Maldita”, pues se llevaban a cabo cada jueves (quinta-feira en portugués) y eran organizadas por los poetas Sérgio Vaz y Marco Pezão. La “Quinta Maldita” fue evolucionando y haciéndose cada vez mayor por lo que los poetas se vieron en la necesidad de encontrar un lugar fijo para realizar sus tertulias.

Un nombre espontáneo

Después de muchas dificultades, llegaron al Bar de Zé Batidão ubicado en la periferia sur de São Paulo y allí instalan el Sarao de la Cooperifa (Cooperativa Cultural de la Periferia), nombre que surgió de entre los asistentes a la “Quinta Maldita”. En algunas entrevistas, Vaz ha dicho que en una de las reuniones a alguien se le ocurrió decir que aquello era “un sarao” pues se parecía a las reuniones de salón del siglo XIX pero ahora no se hacía distinción de personas y conseguían reunir el doble o hasta triple número de asistentes. Fue así, espontáneamente, como surgió el nombre de un movimiento que revolucionaría la forma de consumir arte y literatura en Brasil: el sarao de poesía.

Escenario actual del Sarao de la Cooperifa en el Bar de Zé Batidão. Archivo personal

¿Dónde se hace un sarao de poesía y cuál es la mecánica?

Desde el 2000 hasta la actualidad, han surgido saraos en las diferentes periferias a lo largo y ancho de Brasil. Cada uno elige su espacio para llevarse a cabo; el Sarao das Mina ocupa las calles, por ejemplo, el Sarao de Binho se realiza en un teatro y el Sarao de la Cooperifa en un bar. Uno de los problemas a los que varios de estos saraos se han enfrentado es justamente a establecer un lugar o fechas fijas para sus encuentros, principalmente por ser eventos sin fines lucrativos y con la ideología de ocupar espacios públicos y de libre acceso.

Algunos saraos han recurrido a solicitar Editais (becas) por parte del Ministerio de Cultura para gestionarse pero esto no siempre suele darles la estabilidad que buscan pues la idea de un sarao de poesía es que todo el que quiera, pueda asistir y participar. El apoyo gubernamental muchas veces los ha limitado en lugar de abrir más espacios de habla.

Sarao de Binho. Blog de Grupo Clariô de Teatro. Foto: Sheila Signário.

Actualmente el único sarao de poesía que se realiza de forma semanal y cuenta con un horario y lugar fijos es el Sarao de la Cooperifa que cada martes a partir de las 20:00hrs llena el Bar de Zé Batidão en la periferia sur de São Paulo. Otro que se realiza al sur de la capital paulista es el Sarao de Binho en un teatro llamado Espacio Clariô, este se programa cada mes, aproximadamente. Y al norte de la ciudad está el Sarao da Brasa, que va fijando sus encuentros por medio de redes sociales. Las mejores amigas de los saraos han sido justamente las redes sociales pues es ahí donde la voz se corre de manera más rápida y casi todas las personas tienen acceso a ellas.

No existe un formato definido de cómo se debe realizar un sarao pero la mecánica es muy parecida en cada sarao de poesía. Regularmente hay un grupo organizador en cada uno que lleva una lista en la que, conforme a su llegada, los poetas interesados en participar se van anotando para ser llamados en ese mismo orden. Al llegar la hora de inicio, el organizador, o cualquier persona del grupo organizador, se encarga de hacer el grito de guerra, cada sarao de poesía tiene uno con el que pide la participación del público. Este debe participar con gritos y aplausos para recibir a cada poeta en el escenario así como mantener silencio mientras recitan. Tanto el público como los poetas, son los protagonistas de un sarao de poesía.

“¡Pueblo lindo!, ¡pueblo inteligente!, ¡Es todo nuestro!”

Grito de guerra del Sarao de la Cooperifa.

Como dije al principio, no existe edad mínima ni tiempo límite para participar aunque siempre se pide consideración a los poetas para que todos puedan recitar. La temática tampoco es una regla definida aunque algunos saraos se forman en torno a contenidos específicos, por ejemplo el Sarao das Minas es un sarao feminista donde sólo recitan mujeres, o el Sarao Pretas Peri donde se habla de racismo y los problemas sociales que enfrentan los afrodescendientes en Brasil. Lo más importante del sarao es generar un sentimiento de comunidad, de atención y conciencia con el prójimo, de reconocerse como seres vulnerables que ocupan un espacio cultural dentro de la sociedad.

Una niña recita en el Sarau de la Cooperifa
Una niña recita en el Sarau de la Cooperifa

¿Por qué un movimiento como éste ganó tanta importancia dentro de la cultura brasileña?

Es muy importante recordar que los saraos de poesía son un movimiento de las periferias y favelas brasileñas que, a lo largo de la historia en Brasil, han sido comunidades segregadas tanto social como geográficamente. Estas comunidades se encuentran a las afueras de los centros metropolitanos y suelen ser habitadas por personas con los más bajos recursos económicos. Esto provoca que tengan un difícil o nulo acceso a la educación, a servicios básicos de sanidad y ni hablar del acceso a cuestiones culturales.

Contraste entre la periferia y la zona rica de São Paulo. Foto: Felipe Souza/BBC Brasil en la Folha de São Paulo

Ante toda esa problemática, los habitantes de las periferias deciden levantar la voz y ocupar su espacio como seres formadores de cultura. No esperan tener la atención del resto de la sociedad, simplemente ocupan el espacio y la voz que les pertenecen. Es común que en los saraos se presenten poemas de denuncia contra el racismo, machismo, diferencia de clases y demás injusticias que habían sido “normalizadas” o atribuidas a las sociedades periféricas, y con ello, buscan generar nuevos referentes culturales que puedan ser reconocidos entre las personas con los mismos problemas sociales. Es por eso que se ha formado una red de comunicación entre periferias de todo el país, pues sus espacios, necesidades y denuncias son similares.

Sarau das Pretas contra la intolerancia religiosa. Foto de Elaine Campos en saraudaspretas.com

La mayoría de personas que organizan o participan en los saraos de poesía creen en la educación a través del arte como método de cambio en el pensamiento de las personas dentro y fuera de las periferias. Esta fórmula les ha funcionado de manera extraordinaria con los jóvenes que crecían con la sombra del narcotráfico y la delincuencia como únicos referentes de desarrollo humano pero ahora tienen también una opción artística que es el sarao. Poco a poco, esa realidad oscura que los perseguía ha cambiado y continúa evolucionando a favor de una “periferia que nos une por el amor, por el dolor y por el color” como dice Sérgio Vaz en su Manifiesto de la Cultura Periférica.

Hoy en día, los saraos de poesía en Brasil son un movimiento cultural imposible de ignorar, no se puede fingir que no existen. La periferia dejó de estar al margen de todo y se posicionó en su centro para generar nuevos artistas y nuevas formas de consumir arte dentro de una sociedad que los privaba de toda posibilidad de desarrollo humano. Los saraos no son solo una expresión artística, son un movimiento social que surgió ante la necesidad de ser escuchados y ocupar el lugar que les pertenece dentro de la cultura brasileña.