Todas las entradas de: Melissa Rosales

Tesista de la Licenciatura en Lengua y Literatura Modernas Portuguesas - UNAM. Durante sus estudios realizó un intercambio con la Universidad de São Paulo para investigar sobre el Sarao en Brasil. Ha colaborado con el Circuito de Poetry Slam MX como traductora e intérprete de portugués-español durante el primer Slam Nacional MX. Dedicada a la traducción y enseñanza del portugués como lengua extranjera.

Descubre el Combate poético a cinco asaltos por el cinturón de los versos pesados

El Combate Poético a cinco asaltos es un espectáculo que está rompiendo los esquemas del spoken word en España. Se trata de una mezcla de poesía y teatro, con una dosis de humor, que embarca en un viaje emocional al público que llena cada quince días la sala Almazen en Barcelona. Los responsables de ello son los poetas Dani Orviz, Salva Soler y Héctor Huve, quienes convierten el escenario en un ring de box para enfrentarse a versos ante una platea que tiene la gran responsabilidad de elegir al ganador del cinturón de los versos pesados.

El Combate poético en la sala Almazen. Foto: Instagram @combatepoetico

Desde que el público entra al Almazen, se depara con un ring como escenario y dos tarjetas de diferente color en casa asiento. El espectáculo comienza con una voz en off que presenta al réferi y poeta Héctor Huve quien comienza ya tirando versos como introducción a lo que será el combate en el que

“dos colosos del poetry slam se enfrentan en una lucha encarnizada a cinco asaltos en los que ustedes, querido público, decidirán al ganador”,

es como Huve abre la contienda después de recitar el primer poema de la noche.

Pero antes de los golpes es necesario abordar la pregunta obligada: ¿quienes son estos colosos del poetry slam y este réferi que también recita?

Salva Soler, Héctor Huve y Dani Orviz en el ring durante una actuación en la Universidad de Cervera. Archivo de @combatepoetico en Instagram.

Del poetry slam al cuadrilátero del combate poético uno a uno

Dentro del poetry slam en España, existen dos referencias que se han dado a conocer por ser campeones en España y obtener la medalla de bronce en la Copa del Mundo del poetry slam en Francia. Sus triunfos con la poesía los han llevado a traspasar las fronteras del continente europeo. Un país que ambos han visitado por separado es México, gracias a una invitación del Circuito Nacional de Poetry Slam MX. Estos colosos son Dani Orviz y Salva Soler.

Dani Orviz ha sido dos veces campeón de España, medalla de bronce en el campeonato mundial de slam en Francia y una vez campeón de Europa en Bélgica. Dirige el Poetry Slham de L’Hospitalet en Cataluña, España y como dije antes, ha estado una vez en México como invitado del Circuito Nacional Poetry Slam MX. La propuesta poética de Orviz es una sátira, pues a través del humor te hace querer llorar con poemas que nos llevan a la reflexión sobre asuntos como el cambio climático, las diferencias sociales, el mal gobierno y ahora hasta la crisis por el Covid-19.

Dani Orviz recitando en el Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Foto: Óscar García.

Salva Soler, por su parte, ha sido campeón de slam en España en una ocasión, medalla de bronce del campeonato mundial en Francia y campeón de Europa en la competencia por equipos en Bélgica junto a Dani Orviz. Ha sido tercer lugar en el encuentro internacional de slam en Brasil y también estuvo en México como invitado durante la primera edición del Slam Nacional MX. La poesía de Salva es pura intensidad, te llevará a explorar los sentimientos más profundos del ser para reflexionar sobre nuestro ayer, nuestro hoy y nuestro mañana.

Salva Soler recitando en el Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Foto: Óscar García

El tercer elemento de esta contienda es Héctor Huve, cuya propuesta artística mezcla el rap y la poesía además de resaltar la lengua catalana en sus poemas. Huve da el toque musical que faltaba a este gran proyecto que surgió de una forma un tanto espontánea.

Héctor Huve presentando el Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Foto: Óscar García.

El combate poético en voz de los combatientes

“Todo inició con una propuesta que nos hicieron a mí y a Dani para hacer una presentación vestidos de boxeadores. Al principio nos pareció algo descabellado pero después de hacerlo pensamos que no era una mala idea”,

cuenta Salva (Soler)

Además en aquel momento figuraban en el escenario del Poetry Slam BCN como los dos contendientes que, durante dos años, se disputaban el título del ganador, cosa que generó en el público una expectativa de enfrentamiento entre ambos poetas. Es por todo esto que deciden llevar la contienda al extremo y diseñan un combate poético en el que se enfrentarían dentro de un ring de box, con los guantes puestos y golpeándose con poemas, siendo que el ganador se llevaría a casa el aclamado cinturón de los versos pesados.

Mecánica del combate golpe por golpe

Cada poeta tiene una presentación, un color y una esquina que los espera dentro del ring. Bajo el arbitraje de Héctor Huve, el combate inicia con una moneda al aire que decide cuál de los contendientes comenzará golpeando con los versos más fuertes a su contrincante. En cada asalto se escucha un poema de cada uno de los púgiles y al finalizar, el réferi pide al público que vote con las tarjetas que tienen en sus asientos, rojo para Salva y azul para Dani. La regla es simple, se levanta una sola tarjeta por round y los votos dobles serán anulados.

El público votando. Foto: Marc Castellà Bové.

Huve realiza el conteo con los púgiles de espaldas al público y con Eyes of the tiger generando suspenso como música fondo. Tras contabilizar, los poetas se baten a golpes en un cámara lenta para revelar al vencedor de cada asalto en el que los versos golpean como puños tanto a los contrincantes como al público presente. Después del tercer asalto, los poetas necesitan un descanso pues los golpes se han calentado y el réferi tiene que intervenir para calmar los ánimos. Con poemas y un rap, Héctor Huve se apodera del escenario en un sorpresivo intermedio que llena de expectación al público.

Su participación completa el círculo del espectáculo en el que el público pasa por toda emoción, sorpresa y decisión tras una siempre reñida batalla.

El Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Foto: Óscar García.

Más allá del espectáculo

El Combate Poético a cinco asaltos ha tenido gran éxito en la sala Almazen, dónde suele presentarse. Es solo leer los comentarios del público para darse cuenta que este espectáculo está rompiendo con todo paradigma. La mayoría de los asistentes llegan con una expectativa muy diferente a la que se llevan pues esperan encontrarse con dos personas leyendo sus poemas y no entendiendo la mitad del espectáculo pero salen con el corazón a mil y con una perspectiva sobre la poesía muy diferente a la que les enseñaron en la escuela.

Los poetas después de una exitosa presentación en la sala Almazen. Foto: Instagram @combatepoetico

Es por todo ese éxito que el Combate Poético ha sido propuesto para presentar en escuelas de educación básica donde niños y adolescentes han disfrutado y han cambiado su perspectiva hacia el arte en general. Además de las escuelas, también han participado en festivales culturales como el de la Barcelona Negra, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad que se llevó a cabo en un cine de inicios del siglo XX con capacidad para 700 personas. Tuve la oportunidad de presenciar este evento y les digo que las pocas butacas vacías se desaparecían entre las filas de butacas ocupadas.

Héctor Huve presentando el Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Foto: Eudald Fernandez.

Este formato ha encantado tanto al público que en tiempos de Covid-19, han tenido que diseñar un modelo de combate virtual que se realizó con gran suceso el pasado 24 de abril. Sin dudas, este espectáculo seguirá rompiendo los estereotipos tanto del público como de artistas que no se han atrevido a experimentar dentro de todas las posibilidades que existen para presentar arte a las personas.

Y si tienes ganas de verlo, puedes hacerlo desde cualquier parte del mundo. Ante la situación actual de confinamiento, el Combate Poético cuenta con un formato para verlo desde casa. Puedes estar pendiente de la próxima fecha a través del Instagram @combatepoetico para adquirir tu entrada y disfrutar de esta experiencia desde la comodidad de tu sofá.

El público del Combate Poético durante el festival Barcelona Negra 2020. Instagram @combatepoetico

Si quieres saber más sobre otros formatos de hacer y presentar poesía, te invito a que leas mi artículo anterior Todo lo que necesitas saber sobre el sarao de poesía brasileñodonde te cuento sobre un movimiento literario en Brasil que surgió de las periferias para romper con todo estereotipo social y artístico. Gracias por llegar hasta aquí, nos vemos en el próximo viaje de palabras.

Todo lo que necesitas saber sobre el sarao de poesía brasileño

A diferencia de el poetry slam, el sarao de poesía es algo aún desconocido para la mayoría de los mexicanos. Por eso en esta ocasión hablaremos de qué es un sarao de poesía y dónde surge. Si le pedimos a la RAE una definición de la palabra “sarao“, nos dirá que se trata de una “reunión nocturna de personas de distinción para divertirse con baile o música” y está claro que se refiere a una cosa del siglo pasado, el XIX para ser exactos. Muy poca relación existe entre esta definición y lo que a continuación les contaré sobre los saraos de poesía en la actualidad.

De una forma muy resumida podría decir que los saraos de poesía de nuestro siglo son un movimiento literario que surgió en las periferias de São Paulo, Brasil, específicamente, pero forman ya una red de comunicación literaria entre las periferias de todo el país.

Facebook Cooperifaoficial. Foto: Ricardo Vaz

Pero, ¿de que se trata un sarao de poesía en Brasil y cómo surgió?

Pues un sarao en Brasil es un encuentro de personas interesadas por la literatura donde se mantiene un micrófono abierto para quien quiera recitar, leer y/o compartir un texto con los asistentes.El texto puede ser propio o no. No hay un tema específico, ni edad mínima y mucho menos clase social delimitada para participar en un sarao. Y, a diferencia del slam de poesía, no hay límite de tiempo ni competencia, se trata simplemente de compartir literatura.

Este formato se originó a inicios del 2000 cuando un grupo de amigos interesados por la lectura deciden reunirse una vez por semana para discutir sobre lo que leían y lo que algunos de ellos escribían. Estas reuniones pronto se convirtieron en un recital que se fue nutriendo con la presencia de los amigos de los amigos que compartían el mismo entusiasmo por consumir y compartir literatura.

No hay un registro o reconocimiento oficial sobre el primer sarao de poesía en Brasil pero se cree que uno de ellos podría ser el Sarao de la Cooperifa pues tiene su origen en esas reuniones literarias que primero se llamaron “Quinta Maldita”, pues se llevaban a cabo cada jueves (quinta-feira en portugués) y eran organizadas por los poetas Sérgio Vaz y Marco Pezão. La “Quinta Maldita” fue evolucionando y haciéndose cada vez mayor por lo que los poetas se vieron en la necesidad de encontrar un lugar fijo para realizar sus tertulias.

Un nombre espontáneo

Después de muchas dificultades, llegaron al Bar de Zé Batidão ubicado en la periferia sur de São Paulo y allí instalan el Sarao de la Cooperifa (Cooperativa Cultural de la Periferia), nombre que surgió de entre los asistentes a la “Quinta Maldita”. En algunas entrevistas, Vaz ha dicho que en una de las reuniones a alguien se le ocurrió decir que aquello era “un sarao” pues se parecía a las reuniones de salón del siglo XIX pero ahora no se hacía distinción de personas y conseguían reunir el doble o hasta triple número de asistentes. Fue así, espontáneamente, como surgió el nombre de un movimiento que revolucionaría la forma de consumir arte y literatura en Brasil: el sarao de poesía.

Escenario actual del Sarao de la Cooperifa en el Bar de Zé Batidão. Archivo personal

¿Dónde se hace un sarao de poesía y cuál es la mecánica?

Desde el 2000 hasta la actualidad, han surgido saraos en las diferentes periferias a lo largo y ancho de Brasil. Cada uno elige su espacio para llevarse a cabo; el Sarao das Mina ocupa las calles, por ejemplo, el Sarao de Binho se realiza en un teatro y el Sarao de la Cooperifa en un bar. Uno de los problemas a los que varios de estos saraos se han enfrentado es justamente a establecer un lugar o fechas fijas para sus encuentros, principalmente por ser eventos sin fines lucrativos y con la ideología de ocupar espacios públicos y de libre acceso.

Algunos saraos han recurrido a solicitar Editais (becas) por parte del Ministerio de Cultura para gestionarse pero esto no siempre suele darles la estabilidad que buscan pues la idea de un sarao de poesía es que todo el que quiera, pueda asistir y participar. El apoyo gubernamental muchas veces los ha limitado en lugar de abrir más espacios de habla.

Sarao de Binho. Blog de Grupo Clariô de Teatro. Foto: Sheila Signário.

Actualmente el único sarao de poesía que se realiza de forma semanal y cuenta con un horario y lugar fijos es el Sarao de la Cooperifa que cada martes a partir de las 20:00hrs llena el Bar de Zé Batidão en la periferia sur de São Paulo. Otro que se realiza al sur de la capital paulista es el Sarao de Binho en un teatro llamado Espacio Clariô, este se programa cada mes, aproximadamente. Y al norte de la ciudad está el Sarao da Brasa, que va fijando sus encuentros por medio de redes sociales. Las mejores amigas de los saraos han sido justamente las redes sociales pues es ahí donde la voz se corre de manera más rápida y casi todas las personas tienen acceso a ellas.

No existe un formato definido de cómo se debe realizar un sarao pero la mecánica es muy parecida en cada sarao de poesía. Regularmente hay un grupo organizador en cada uno que lleva una lista en la que, conforme a su llegada, los poetas interesados en participar se van anotando para ser llamados en ese mismo orden. Al llegar la hora de inicio, el organizador, o cualquier persona del grupo organizador, se encarga de hacer el grito de guerra, cada sarao de poesía tiene uno con el que pide la participación del público. Este debe participar con gritos y aplausos para recibir a cada poeta en el escenario así como mantener silencio mientras recitan. Tanto el público como los poetas, son los protagonistas de un sarao de poesía.

“¡Pueblo lindo!, ¡pueblo inteligente!, ¡Es todo nuestro!”

Grito de guerra del Sarao de la Cooperifa.

Como dije al principio, no existe edad mínima ni tiempo límite para participar aunque siempre se pide consideración a los poetas para que todos puedan recitar. La temática tampoco es una regla definida aunque algunos saraos se forman en torno a contenidos específicos, por ejemplo el Sarao das Minas es un sarao feminista donde sólo recitan mujeres, o el Sarao Pretas Peri donde se habla de racismo y los problemas sociales que enfrentan los afrodescendientes en Brasil. Lo más importante del sarao es generar un sentimiento de comunidad, de atención y conciencia con el prójimo, de reconocerse como seres vulnerables que ocupan un espacio cultural dentro de la sociedad.

Una niña recita en el Sarau de la Cooperifa
Una niña recita en el Sarau de la Cooperifa

¿Por qué un movimiento como éste ganó tanta importancia dentro de la cultura brasileña?

Es muy importante recordar que los saraos de poesía son un movimiento de las periferias y favelas brasileñas que, a lo largo de la historia en Brasil, han sido comunidades segregadas tanto social como geográficamente. Estas comunidades se encuentran a las afueras de los centros metropolitanos y suelen ser habitadas por personas con los más bajos recursos económicos. Esto provoca que tengan un difícil o nulo acceso a la educación, a servicios básicos de sanidad y ni hablar del acceso a cuestiones culturales.

Contraste entre la periferia y la zona rica de São Paulo. Foto: Felipe Souza/BBC Brasil en la Folha de São Paulo

Ante toda esa problemática, los habitantes de las periferias deciden levantar la voz y ocupar su espacio como seres formadores de cultura. No esperan tener la atención del resto de la sociedad, simplemente ocupan el espacio y la voz que les pertenecen. Es común que en los saraos se presenten poemas de denuncia contra el racismo, machismo, diferencia de clases y demás injusticias que habían sido “normalizadas” o atribuidas a las sociedades periféricas, y con ello, buscan generar nuevos referentes culturales que puedan ser reconocidos entre las personas con los mismos problemas sociales. Es por eso que se ha formado una red de comunicación entre periferias de todo el país, pues sus espacios, necesidades y denuncias son similares.

Sarau das Pretas contra la intolerancia religiosa. Foto de Elaine Campos en saraudaspretas.com

La mayoría de personas que organizan o participan en los saraos de poesía creen en la educación a través del arte como método de cambio en el pensamiento de las personas dentro y fuera de las periferias. Esta fórmula les ha funcionado de manera extraordinaria con los jóvenes que crecían con la sombra del narcotráfico y la delincuencia como únicos referentes de desarrollo humano pero ahora tienen también una opción artística que es el sarao. Poco a poco, esa realidad oscura que los perseguía ha cambiado y continúa evolucionando a favor de una “periferia que nos une por el amor, por el dolor y por el color” como dice Sérgio Vaz en su Manifiesto de la Cultura Periférica.

Hoy en día, los saraos de poesía en Brasil son un movimiento cultural imposible de ignorar, no se puede fingir que no existen. La periferia dejó de estar al margen de todo y se posicionó en su centro para generar nuevos artistas y nuevas formas de consumir arte dentro de una sociedad que los privaba de toda posibilidad de desarrollo humano. Los saraos no son solo una expresión artística, son un movimiento social que surgió ante la necesidad de ser escuchados y ocupar el lugar que les pertenece dentro de la cultura brasileña.