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Viajes Slameros: Comikk MG, visita el poetry slam de colombia

Slam Poético Festival Colombi

Bienvenidos a esta nueva entrada, en esta ocasión les contaré sobre mi visita al poetry slam de Colombia. Más específicamente en la ciudad de Bogotá en 2019. Voy a contarles todo desde el principio, es decir, desde cómo fue que recibí la invitación para ir desde México hasta Bogotá y cuáles fueron mis impresiones de la forma de abordar el poetry slam de Colombia y su gente.

Comikk MG en el Slam Poético Festival Colombia – foto Julian Santana

Todo empezó con un encuentro por redes sociales

Conocí a Adriana Corredor, quien es la primera slammaster e impulsora del poetry slam de Colombia desde hace tiempo. Nos conectamos y hablamos un buen rato por las redes sociales. Compartimos mucho de nuestros proyectos y congeniamos en numerosos sentires y pensares desde el afecto y en las vistas de nuestras comunidades. Esto me llevo a recibir una una invitación al primer Slam Poético Festival, que se celebró en la ciudad de Bogotá en Octubre del 2019.  

El equipo de la Colectiva Indefinida 2019 en Colombia está conformado por Adriana Corredor,  DJ Dr. Tiger, Cristina Luque, Julian Santana y Joal que son también la Colectiva Indefinida y un equipo increíble a la hora de la acción. Además de promover los slams poéticos en la capital, crean desde diversos frentes actividades con relación a la palabra para las comunidades periféricas de la ciudad. 

Comikk MG en Poetry Slam Colombia
Comikk MG en Poetry Slam Colombia- Foto de Julian Santana

El slam poético festival Colombia

El festival, incluían una variedad de acciones, un laboratorio de slam poético donde impartí un taller de spoken word para tres grupos y en donde también se impartieron temas de sonoridad y cuerpo en acción. Esto fue desarrollado en la Biblioteca de Participación Ciudadana, también se realizo una final nacional de poetry slam de Colombia con categorías para menores de edad y adulto para el cual compartí un set palabrero. También fui jurado, el torneo se desarrolló en la gran Biblioteca el Tintal, que esta ubicada en una zona suburbana y en donde la comunidad asistió desde todos los anversos. También hubo una presentación con lxs campeonxs del poetry slam de Colombia de las categorías en el jardín botánico de la capital, recuerdo mucho los poemas de Nicolle, Tatiana y Luis, estudiantes de secundaria, ganadorxs del torneo de menores, que enunciaron mensajes desde sus paisajes vivenciales y las injusticias sociales. Al final de la jornada se realizó una charla en el organismo de la Comisión de la Verdad en donde con un panel muy interesante de personas, expusimos y dialogamos sobre diversos temas sobre la memoria, el margen en Latinoamérica, la violencia de género y la construcción de paz.  

Video de la Colectiva Indefinida – Slam Poético Festival – Comikk MG en Colombia

En el suceso tuve la oportunidad de conocer a la coordinadora de actividades poéticas de Villavicencio: Diana Orduz y al coordinador del Poetry Slam de Cali: Pedro Montes, quienes venían acompañando a sus  respectivos campeones, Natalia Arias (Cali) y Cristián Romero (Villavicencio) que llegaron a la final del torneo nacional junto con Alexander Ríos, campeón local, quien también radica en Madrid, todas personas con gran corazón y aguante en su ser.   

Comikk MG en el Jardín Botanico de Bogotá – Foto Julian Santana

Gracias a Laura y Andrés por la calidez del hogar. Gracias Adriana por permitirme ser parte de la familia del Slam en Colombia, por avanzar en mis investigaciones, por las atenciones y el afecto desde tu casa y comunidad, y a toda la Colectiva Indefinida por su corazón combativo y cariños, ¡que siga la rumba!  

Aquí les van once minutos maravillosos de mi visita al poetry slam de Colombia, y el Slam Poético Festival en Bogotá.

Mini Documental Comikk MG en el Slam Poético Festival Colombia

Si te interesa saber más sobre las escenas de poetry slam en Latinoamérica te invito a que cheques este post que escribí sobre mi visita al poetry slam de Brasil y este otro sobre mi viaje al poetry slam de Guatemala.

Aprende a diseñar un poema Spoken Word con Edmeé Diosaloca

Tras completar el ciclo de clases magistrales sobre fundamentos de poetry slam, Edmeé García Diosaloca, está lista para profundizar en cómo escribir un poema spoken word.  Puede ser que al principio suene como una contradicción, ya que sabemos que por definición, la poesía spoken word se refiere a la poesía oral ¿entonces, por qué escribirla? . La cuestión es que quienes crecimos fuera de la tradición oral y fuimos criados en la tradición de la escritura sobre la página la lectura silenciosa como principal vehículo de transmisión de conocimiento, tendemos a abordar la poesía en voz alta de igual manera que abordamos la poesía de la página. Cuando la realidad es que son dos experiencias distintas y abordar la poesía en voz alta como se aborda la poesía destinada a la lectura silenciosa, con frecuencia hace que nuestro poema spoken word no tenga el efecto deseado.

Cuándo, dónde y cómo inscribirte

En este taller Edmeé García Diosaloca, nos comparte su visión sobre cómo remontar la brecha entre la lectura silenciosa de un texto y una interpretación escénica de un poema en voz alta.  Así como una metodología para abordar el diseño de un poema spoken word que facilite el proceso de montaje y la ejecución en escena de dicha pieza.  El taller de cómo escribir un poema spoken word, se realizará a través de Google Meet a las 18:00 hrs, comenzará el miércoles 17 de marzo y finalizará el miércoles 21 de abril. Está conformado de cinco sesiones de 95 minutos y la dinámica de inscripción será similar a la de las clases magistrales. Es decir, si quieres participar, sólo necesitas llenar el formato de inscripción. Luego nosotros te enviaremos al mail que nos proporciones, la información para que realices tu depósito y confirmemos tu registro.

El formato de inscripción está aquí. https://forms.gle/dNmhZuXs93PDGnQf6

El costo de las cinco sesiones es de $650. Pero tenemos algunas promociones especiales para ti. Si pagas en una emisión (o participaste en el ciclo de master classes) el precio baja a $550.Puedes apartar tu lugar desde $350 y se te respeta el precio de $550 siempre y cuando liquides  el costo a más tardar el 15 de marzo. También aceptamos tarjetas de crédito a través de Paypal sólo que debido a la comisión, no aplica el descuento y el precio queda en $650.

A continuación te compartimos la información detallada de cada sesión de este taller. Recuerda que nos puedes enviar tus preguntas a info.spokenwordmx@gmail.com

Programa completo del taller “Cómo escribir un poema spoken word”.

Marzo 17

Sesión 1El símbolo sobre la página y la palabra viva: diferencias y similitudes

En esta sesión  abordaremos las diferencias y similitudes entre los poemas destinados a vivir a través de un  símbolo silencioso sobre la página y aquellos en los que el símbolo respira, dando paso a la palabra viva. Es decir, aquellos poemas destinados a leerse en voz alta. 

Marzo 24

Sesión 2 –  Los elementos de los poemas que suenan

En esta sesión analizaremos los elementos que componen los sonidos de un poema y cómo podemos jugar con ellos. 

Abril 7 

Sesión 3 -Contenido: el qué y el cómo

En esta sesión nos sumergiremos en el fondo del poema revisaremos su tema, estructura, punto de vista, perspectiva y algunas figuras literarias y retóricas.  También abordaremos el desarrollo conceptual y emotivo del poema.  Así como la búsqueda del equilibrío y cómo podemos crear poemas redondos. 

Abril 14

Sesión 4 – Creación y revisión, dos procesos paralelos

En esta sesión abordaremos diferentes formas en las que podemos mejorar nuestros textos, siembre en búsqueda del equilibrio. También analizaremos cómo el proceso de memorización y montaje del poema, puede transformar el poema original. 

Abril 21

Sesión 5- El texto como guía

 En esta sesión revisaremos cómo cuando nos referimos al texto de un poema spoken word, el registro sobre la página no es un fin, sino un punto de partida para la encarnación del poema o performance. 

Sobre Edmeé García Diosaloca

Edmeé García Diosaloca

Edmeé García Diosaloca ha trabajado como escritora, locutora, traductora y artista spoken word. Acudió a su primer slam de poesía en noviembre de 2008 sin saber que posteriormente competiría en más slams, tanto a nivel nacional como internacional. Durante 2009 y 2010 asiste a diversos  micrófonos abiertos y slams de poesía, algunso de los cuales co-produjo junto con Rojo Córdova. Por una temporada formó parte del colectivo de poesía interdisicplinar denominado Los Palabracaidistas.  En 2010 publicó su primer poemario de corte oral titulado El Red Bitch Project, un año después 2011 presentó Chilanga Habla, una obra diseñada para ser ejecutada por un poeta y un Line 6 DL 4. En 2012 terminó de escribir el Bombón Vudú, la tercera pieza de una trilogía de poemarios diseñados para ser leídos en voz alta.

Simultáneamente junto con Iraida Noriega y Leika Mochán formó Frágil, un proyecto que unió música y palabras. En febrero de 2013  comenzó a compartir  música, palabras y pensamientos desde la cabina de Horizonte Jazz 107.9 FM .  Lo cual tuvo que dejar al año siguiente para darle la vuelta al mundo a través de doce países en 2014. Tras lo cual, se convenció del poder transformador de la poesía y en 2016 ganó el tercer puesto en el slam internacional de la Festa Literária Das Periferias o FLUPP que cada año se festeja en una favela distinta de Río de Janeiro, Brasil. Con esto, hasta el momento, permanece como la única slamera mexicana con una copa internacional. 

Un año después de su participación en la FLUPP publicó “Respira poesía, 6 poemas en 3 lenguas. Una colección en español, inglés y portugués”, del cual se desprendió un set de poesía expandida que con el uso de loops y texturas sonoras apoya y transforma cada palabra. Dichos poemas tendrían una segunda encarnación a través de una colaboración con Alda Arita de la que se desprende “Puentes de luz”, un EP que reúne la música experimental, el live looping y el spoken word.

Asimismo durante 2016 y 2017 fue coordinadora del Circuito Nacional de Slam Poetry MX (FONCA) siendo la productora técnica de las cuatro eliminatorias que conformaron el primer Slam Nacional MX. En 2018 deja  la coordinación del Circuito Nacional Poetry Slam MX, para  fundar y dirigir Spoken Word MX, un blog que ofrece diversos contenidos digitales como artículos, entrevistas, crónicas videos, audios relacionados con las poéticas que trascienden la página. También es la directora de Diosaloca MX, un blog que explora la consciencia humana a través del arte y la creatividad.   En esta serie de talleres nos invita a explorar la poesía spoken word desde una perspectiva que engloba todos los aspectos del ser.

¿Cómo puedes crear tu ciclo de poetry slam?

Como ya se ha mencionado en entradas anteriores, el poetry slam es un ejercicio social, también es un juego, un torneo, un concurso, una utopía democrática,  una forma de comunicar mensajes a través de la palabra hablada. Pensando en esto, podemos preguntarnos, ¿cómo crear un ciclo de poetry slam?

Lo principal es decidirse a hacerlo, por ejemplo en 2014 hice el primer Slam en mi comunidad, un año después cree en compañía del Proyecto POM: SLAMIN mi poetry slam principal, luego me aventé el remake del Menor Slam do Mundo, llamado Slam en Fa, también probé con formatos como el Ciber Slam de Poesía, y muchos más. Claro que todo esto no fue de la noche a la mañana, sino parte de un proceso que tomó tiempo y energía. 

SLAMIN 2017 presentando el Slam en Fa en la Biblioteca Vasconcelos, CDMX.

Crear un ciclo de poetry slam, al menos en mi experiencia se trata de creación de comunidad. Para lograr esto tu visión debe ser clara, lo primero podría ser, encontrar un nombre original para tu ciclo, aprender a fondo las reglas de un slam, y hasta añadirle algunas variables nuevas o romper con las ya instauradas, investigar qué pasa con los poetry slam y su poder multidiverso. El punto es que te empapes todo lo que puedas de conocimiento y experiencia sobre el poetry slam.

Después te recomiendo pensar en un espacio o espacios para el desarrollo de tu slam. Un lugar donde se puedan realizar estas justas poéticas, buscando una forma segura y nutrida para todxs. Imagina que clase de ciclo te gustaría crear y qué tipo de lugar puede ajustarse a ese espíritu original y las necesidades del evento. Podría ser en un bar, en una sala, un foro, en la calle o en tu propia casa. Los semilleros de nuevos talentos son indispensables, por eso reafirmar la noción y el sentimiento de un nosotrxs con talleres, conferencias y eventos cooperativistas es un punto clave.

Laboratorio Poetry Slam en el Colegio de San Ildefonso, CDMX.

Hay un paraje importante y es la materia difusiva, o sea la publicidad, el diseño de una imagen específica, la narrativa de tu ciclo, sus objetivos, sus motivaciones. Es importante que te tomes tu tiempo para pensarlo y le prestes atención. Quizá puedas asociarte con algún amigx diseñador para lograrlo. Esto es fundamental porque todxs sabemos que el motín “facebookero” y demás redes sociales, nos ayudan un montón para crear eventos e invitar a muchas personas de cualquier parte del país y hasta del mundo, la recomendación es crear carteles, videos, GIFs, etc, . Lo mejor es que las personas reconozcan tus diseños y discursos, así es imposible que confundan tu ciclo de poetry slam con el de otrxs. En México hay ejemplo claros como el Ciencia Slam, El Slam de Poesía en Lenguas Originarias, el Slam Queer y muchos otros ciclos que tienen un carácter distintivo y único.

La mayoría de las ocaciones el poetry slam es un ejercicio expedido desde el margen de las letras y la poesía mainstream, académica y rígida. Está abierto a la inclusión, la experimentación de las presentaciones y los performances, por este y otros motivos es complicado obtener ayudas o patrocinios para mantener un ciclo de poetry slam formal, pero no imposible. Para lograrlo cada ciclo de slams, cada liga, ha recurrido a diferentes estrategias, decantándose por diferentes opciones que incluyen el apoyo institucional, el privado y la autogestión. Lo fundamental es buscar que nuestra capacidad de agencia sea nuestro sostén, porque eso es el futuro de la profesionalización de más ciclos slameros en el mundo.

Actualmente existe un repositorio de información importante en este blog que tratan diferentes aspectos del poetry slam con mayor profundidad por tratarse de un proyecto especializado en este y otro tipo de expresiones relacionadas con la poesía en voz alta. También hay más artículos en la red que hablan de los slams de poesía en general y algunos sobre su desarrollo en México. Asimismo algunos de los representantes experimentados del poetry slam se han encargado de difundir información sobre este pensamiento social y crítico. Actualmente existen guías, fanzines, libros y hasta tesis sobre el slam de poesía.

Como en cada post, les invito a conocer más a fondo el poetry slam, a crear un ciclo, a investigar sobre la importancia de estas palestras para las juventudes, especialmente en estos tiempos de crisis, pues las herramientas culturales y artísticas son el resistir de nuestros afectos en colectivo.

Les dejo este link sobre la serie de Viajes Slameros en el mundo y les comparto este video del ciclo SLAMIN desde la Ciudad de México, nos vemos en la próxima entrada.

Viajes eslameros: Comikk MG y el poetry slam de Sao Paulo, Brasil

Bienvenidos a esta crónica viajera, anteriormente les he relatado cómo fue la primera vez que viajé a Brasil y en esta ocasión, les contaré de un segundo viaje que hice para visitar el poetry slam de Sao Paulo, un hervidero slamero fundamental para Latinoamérica. Porque quizá ustedes no lo sepan aún, pero entérense, Brasil tiene la escena slamera más grande y fuerte de Latinoamérica.

Comikk MG – Na Margem- Sao Paulo 2017

¡Salve São Paulo! En Julio del 2017 fui invitado al festival internacional Na Margem, realizado en Sesc Pinheiros y Sesc Campinas, en Sao Paulo, Brasil, por mi homie Emerson Alcalde quien es el encargado de la curaduría y que también es un gran poeta eslamero y slam master, él coordina el poderoso Slam da Guilhermina, uno los poetry slam de Sao Paulo.

Concretamente, Na Margen es un proyecto enfocado a las experiencias sociopoéticas de lxs actuantes invitadxs, pues crea tejidos enlazados y encuentros de la comunidad. A través de talleres enfocados a la poesía spoken word y la colectividad, así como presentaciones de spoken word, saraus, un tipo muy peculiar de tertulias literarias que se ha desarrollado en Brasil, y conferencias donde se amplían las posiciones del Hip Hop, spoken word y el poetry slam alrededor del mundo.

Comikk MG – Presentación en Sesc Pinheiros

Durante mi viaje al poetry slam de Sao Paulo, también tuve la oportunidad de asistir fuera de programación a algunos poetry slams como el Slam Convicto, el Slam do Grito, a las grabaciones del Slam Resistencia y a uno de los saraus más floridos, el Sarau do Peixe en donde también se concibió un slam. Además tuve la oportunidad de estar constantemente impregnado de las experiencias de muchísimos poetas y grandes slammasters. Como en todo el mundo el poetry slam es imparable, en la remembranza conmemorativa debo recalcar su gran forma de saber jugar el juego, yo pensaba, “estos eslameros saben driblar con fundamento y conectar puntos con sus narrativas y poesía”.

Comikk MG en Slam Convicto

La gran mayoría de las narrativas están politizadas. Debo recalcar que no son nada contrariadas pues dentro del empoderamiento y la detracción que estas generan, existe una avidez de creación renovadora. Primero con el mensaje y los discursos, luego con la crítica y las propuestas, finalmente en los performances, las métricas y las formas visuales . Todos estos factores, construyen espacios que ocupan las voces, para tocar temas fuertes, raciales, de género, favelados y de periferia ¡Que identificado me sentí al escucharles y verles!. Pero sobre todo reseñados al empoderamiento personal y a la visualización social de las realidades tangibles, y obviamente al abrazo colectivo entre comunidades segregadas.

A esto hay que agregarle que los trabajos expuestos por lxs slamerxs en casi su totalidad son memorizados, tienen ensayo, dedicación y compromiso por hacer sus presentaciones con calidad. Todxs lxs slammers se publican o auto publican en una tradición propia de escritor-versador. También hay un flujo muy constante de intercambio literario y oral, desde presentaciones de libros de slammers en slams, hasta los torneos que en promedio se hacen con una periodicidad de tres a cinco slams a la semana.

Comikk MG en Slam Convicto

También en Brasil existe una visión del slam como un deporte, el torneo como una competencia en la que cada poeta, se prepara con disciplina como lo haría un atleta. Deporte o no, creo que muchos se concentran en la preparación misma para mostrar un trabajo de buena calidad frente a la audiencia más que en “ganar” en si mismo. Creo que allí es donde saben respetar y jugar el juego sin dejar de ser ellos mismos. En resumen, este viaje al poetry slam de Sao Paulo fue una lección de peso. Como resultado de toda la indagación descubrí que sólo en la ciudad de Sao Paulo tienen más de 30 ligas de poetry slam activas y que, por ejemplo, la finales de cada una se desarrollan de forma impactante con 28 slams de poesía en un sólo mes, mismas que expiden campeonxs de diversas facciones a su torneo regional.

Comikk MG – Sesc Pinheiros

Estoy agradecido por constatar esta informativa y por la oportunidad de conocer y documentar los actos en esta maravillosa parte del mundo, que con gran similitud respira un mexicano. Gracias Emerson. ¡Salve Brasil!

Hasta aquí, lo que te he compartido es un fragmento de mi libro “Las palabras intactas”. Si quieres saber más sobre qué es un slam, sus reglas, el primer slam nacional de México y quiénes han sido los representantes mexicanos que han participado en el poetry slam de Brasil, checa mi columna aquí en Spoken Word MX.

Para cerrar esta experiencia les dejo este documental que grabé y monté para compartir la faena de lo que viví en el poetry slam de Sao Paulo. Podrán encontrar una mixtura periférica y fortaleza en los versos de nuestros hermanos brasileños.

Viajes slameros: Comikk MG visita el poetry slam de río de janeiro

Bienvenidos a esta crónica viajera en la que les relataré el que fue mi primer viaje slamero fuera del país y que me llevó al poetry slam de Río de Janeiro en Brasil. Fue una experiencia que detonó en mucho de lo que ahora soy y de lo que he gestionado a nivel nacional e internacional para el slam mexicano. Gracias a esta oportunidad y a la invitación de mi hermana del poetry slam de Río de Janeiro Roberta Estrela D´Alva, me convertí en el primer slammer mexicano en participar en un slam poetry internacional, hablamos del primero en Latinoamerica también.

FLUP – Rio Poetry Slam 2014

(1) Esta festividad llamada RIO POETRY SLAM, se realiza en el marco de la FLUP (Fiesta Literaria de las Periferias), que es un proyecto que acerca la diversidad, contra/narrativas y el arte a las favelas y zonas marginales, es sinceramente una maravilla, y el primer grand slam que promovieron fue celebrado en Rio de Janeiro, Brasil. En noviembre del 2014. A mí me toco estar en La Escuela de Artes Técnicas Luís Carlos Ripper en la Favela Mangueira en el torneo y presenciando infinidad de diligencias del festival, además me toco visitar lugares bellos como Ciudad de Dios, la Favela Complexo do Alemão, Ipanema, y el centro de la City.

Slammers del 1er Rio Poetry Slam – Brasil 2014

En el poetry slam de Río de Janeiro, conocí a gente grandiosa, a slammers/gestores realmente comprometidxs en el poetry slam de sus países y sus comunidades, otrxs no tanto, 16 representantes de diferentes países, pero sobre todo a PERSONAS con un ímpetu imparable en pro a la poesía y la gente que hace que tenga voz. Aprendí cómo trabajan muchas de las escenas eslameras en el mundo, aun no “institucionalizadas”, como son ligas profesionales nacionales u otras que persisten gracias a los apoyos de sus gobiernos o privados. También estuve en contacto con un montón de opiniones diferentes pero muy similares sobre el slam, que conforman toda una geovisión de este ejercicio. Me encontré con una producción imponente y súper profesional, y con mucha gente hermosa en todo el sumario emocional. Fui víctima de la poesía intensa que se revelaba a cada instante. Recuerdo que observé detenidamente el resultado, y también la dedicación de lxs involucradxs. Es evidente que esta experiencia me dejó una gran huella, pues trasmutó la perspectiva del poetry slam como yo la conocía, casi-casi fue como viajar unos varios años delante a un país, a una escena con menos años que la nuestra y claro más compromiso, recursos y apoyo.

Grupo D – Rio Poetry Slam 2014

Creo que es increíble sentir los performances en el torneo, en el instante, pues están abiertos a una gamma de experiencias únicas y sobre todo a la sorpresa. Es lo mismo para cualquier representante de cualquier país que se encuentra solx y respaldadx únicamente por su poesía y práctica en el escenario, nadie te dará palmaditas, y en mi circunstancia como primer slammer menos. Otra cosa es que es muy importante hablar o intentarle darle al inglés como mínimo, la mixtura de idiomas también hace que la estadía sea un fenómeno hermoso y una locura linguística, ya que poder comunicarte e intercambiar conocimiento es imprescindible, aunque, ponerse la camiseta de eslamerx de cualquier país del mundo en un mundial de slam no es un exención del representante, acaba siendo un pretexto para conjugarte con personas que sienten muy similar el ejercicio, rompiendo las fronteras con miradas, palabras mal pronunciadas, gestos, sonrisas, bailes y arrojadamente que se hablan con poesía para poder entenderse al fin. El pasado espectador y un futuro concreto, más los propósitos que intencionadamente dieron eco en mí, tuvieron consecuencia en México.

Comikk MG – Rio Poetry Slam 2014

Mi misión después de visitar el poetry slam de Río de Janeiro siempre fue comprometerme a devolver un poco en mi comunidad y el país de lo que sentí y aprendí en Brasil. Hasta que nos dimos a la tarea de ser punta de lanza desarrollando un proyecto denominado Circuito Nacional Poetry Slam MX, del que ya he hablado más a detalle en mi columna sobre poetry slam en este sitio. Creo que precisamos una ampliación global sobre la escena poetry slam en general, llamémosle una mirada GEOESLAMERA; para comprenderla y trasmitirla a nuestrxs oyentes y seguidorxs. De regreso de aquel viaje, manifiesto que fue difícil tratar y tratar y lidiar con mis ideas de lo que vi y aprendí. En ese momento no contaba con el apoyo necesario para materializar a nivel país, la motivación que yo sentía con respecto al poetry slam. Me faltaba buscar alianzas concretas. Debo confesar, que durante este proceso noté que hubo algunos egos en la escena nacional que resintieron o criticaron mi participación como representante. Algunos sentían que ellos merecían ir en lugar de mí por su “antigüedad en la escena”. Frente a esto puedo decir que mi valía vive en mi trabajo para el poetry slam como gestor, no solamente en leer poemas como participante de un slam. También es importante mencionar que el poetry slam internacional de Río de Janeiro es un evento no clasificatorio, es decir, no es indispensable ser un campeón nacional para asistir. Lo que necesitas es una invitación de parte de la curadora, que examina tu propuesta de manera global, tomando en cuenta la consonancia con los valores del evento. Yo acepto que sentí el peso de hacer la primera faena mundial en un torneo de este tipo, en vista de diversos apocamientos y me tocó ser paciente. Con la cabeza en alto hice un buen papel, un performance a la altura, cree buenas relaciones y una consideración constante para retribuir el agradecimiento del soporte que me brindaron en la oportunidad, y aquí sigo.

Pero a pesar de todas estas perspectivas encontradas, debo decir que también abundaron los buenos deseos … Al final, como menciono en mi libro sobre el poetry slam:

Creo que seguimos acumulando puntos mexas en la internacionalización, yo regrese al país con un furor “encampeonado” de la experiencia para seguir haciendo lo que me toca; debo esclarecer en gentileza mi prominencia significativa, y aprovecho para agradecer a quienes tendieron su mano, palabra y amor, sin ustedes no estaría donde estoy.
(1) Fragmento del libro “Las Palabras Intactas”Comikk MG

El poetry slam de Río de Janeiro o Rio Poetry Slam, fue la primera vez que tuve un contacto directo con un poetry slam de magnitud internacional. Recuerdo haber pensado que si existían en más de quinientas ciudades del mundo, mi camino estaba empezando apenas. También creció mi pasión e ímpetu por el ejercicio, grabe algunas imágenes de esta querella iniciadora que trasladé a este video llamado “Mundo Altavoces” mismo que dejo en la nota para su degustación, en entradas siguientes podrán darse cuenta de a qué otros lugares me ha llevado el slam de poesía y mi trabajo como artista de spoken word, gestor e investigador del mismo.

Mientras tanto, si quieres saber más sobre qué es un slam y cuáles son las reglas puedes checar con lo que he escrito al respecto aquí.

Si quieres saber más sobre el poetry slam internacional de Río de Janeiro, te recomiendo leer esta nota de Edmeé Diosaloca, la tercera representante mexicana, que volvió a casa con la primera copa internacional.

Este poema de Cynthia Franco te hará cruzar la frontera

Este poema de Cynthia Franco te transportará a lugares fronterizos, lugares donde los mundos convergen recordándonos que el mundo es uno y evidenciando sus conflictos. Cynthia es una poeta de Tijuana que hace varios años decidió mudarse al entonces D.F., ahora Ciudad de México, siguiendo a la musa de la poesía. El poema de Cynthia Franco no pertenece exclusivamente al reino de los símbolos sobre la página. Ella, a través de la danza ha iniciado una sensibilización con respecto al lenguaje del cuerpo. Ha profundizado en cómo el cuerpo nos delata, en como dice la verdad mientras que baja la mirada y se encorva, haciéndose pequeño, juguetea con un objeto entre los dedos sin apenas pensarlo; luego, rectifica, inhala fuerte, se expande, saca el pecho, se yergue, mira directo y es otro. En cómo el aliento que fundamenta la voz, se une al cuerpo que entonces aborda el mundo de los símbolos a través de las palabras. Es decir, el poema de Cynthia Franco es interdisciplinar.

Es por eso que tenemos en esta miniserie de mujeres y spoken word este poema de Cynthia Franco en voz de su autora para poder ofrecer al lector/escucha un atisbo de lo que es un poema cuando se vuelve un acontecimiento. Porque los poemas no sólo se leen, también suceden, los poemas no son sólo textos sobre las páginas, son experiencias. Los poemas no sólo viven en las bibliotecas, los poemas también se apersonan, están vivos y van cambiando conforme pasa el tiempo, haciendo de cada interpretación, una foto irrepetible, un momento en el tiempo que no volverá, un espacio que compartimos pero que se disuelve tras el acontecimiento.

Dale play a este poema de Cynthia Franco y recuerda cómo la poesía tiene el poder de ayudarnos a explorar el reino de lo intangible. Ese lugar donde también habitan las fronteras, que pueden resultarnos una abstracción cuando las vemos dibujadas en un mapa, pero cuya realidad nos atraviesa en carne viva como una daga.

La frontera

Amor

La lágrima del barro ¿la viste?

Era la migra: espejo negro

¿Cuántas, cuántos buscan a sus hijos desaparecidos?

Ahí, entre los muros

en la zona norte

desheredada: La frontera eres

refugiada en la roca y los vientos fríos

¿Dónde nacen los muertos amor dónde?

¿En el desierto acaso? ¿Naces en el ocaso Frontera?

¿Dónde te juntas? ¿De la montaña acaso? Hueles a Salvia en tu nostalgia

¿Cuántos mares arrullo para unir una lengua amor?

¿Cuántas cruces, cuánto cruzo?

¿Cuánta hambre, cuánta sed de familia?

¡To junt, to junt, to junt las fronteras! 

¡El eterno retorno, una siempre vuelve mamá, mamá una siempre vuelve!

¡Si tú migras, yo también me voy!

Trataron de pararme en la frontera

Trataron de pararme en la frontera

No hay visas para los de su tipo, no, no, no*

De dónde eres me han preguntado

De todas partes, del no lugar, de la herida vengo

La frontera me dio el primer canto, me parí con el rostro del cielo que se hunde

Tan violento como su amor

To junt el amor tuve que odiar y no acordarme

Al sur migran las aves dicen

pero yo creo que siempre vuelven al norte, a la raíz que crece hacia abajo 

y sin tierra no 

De donde el viento trae el llamado de la eterna muerte, la eterna sombra

somos las ixcuinan, las del norte

estamos pariendo que la poesía nos ampare canto

Virgen de la madrugada, dame claridad y tranquilidad

lucero de la mañana dame luz y dame calma*


 junto las fronteras, canto.

Crédito en orden:

*Canto Bestia Presa de Absynthia Ígnea

*Canto de Mateo Kingman

Si te gustó este poema, recomiendo echarle un vistazo a este poema de Jimena González para que recuerdes que el amor no debe doler.

Descubre qué pasará con el Slam Nacional MX este 2019

2019 y el Slam Nacional MX

En 2017 se celebramos el primer Slam Nacional MX,  esto ha llevado a muchas personas a preguntarse, qué pasará este 2019. La noticia es que la apuesta de este año decidió tomar un giro en coordinación y también romper los paradigmas que han acompañado tanto tiempo al poetry slam mexicano.

Yo  Comikk MG, junto con mis queridxs Cynthia Franco y Canuto Roldán coordinamos el proyecto actual y también decidimos que si queremos darle una visión comunitaria y real a la agencia eslamera nacional, el mejor camino es la autogestión de nuestro proyecto y el de las más de 20 ligas adscritas, este 2019 vamos a comprobar qué tan viable y cuanta capacidad puede generar la propuesta autogestiva, debemos considerar que no es fácil gestionar gastos cuando la geografía es clave para un gran evento centralizado. Es decir, no es lo mismo buscar recursos para venir de Puebla a CDMX que de BCS o Chihuahua, por tal motivo tenemos una gran prueba que superar para lograr el acontecimiento.

Igualmente estamos trabajando con un manifiesto de seguridad en conjunto con todxs lxs slammasters, generamos un acompañamiento expedido desde el “Slam Poet and Safe(r) Spacer Manifesto”, para que nuestros espacios sean más seguros, libres de violencia y agresión. La encomienda social y expedida desde el proyecto del CNPSMX nace también desde la visibilización de nuestras narrativas, que incluyen menos pomposidad poética y mas realidad en una clara visión del nosotrxs y en las voces disidentes que siempre son bienvenidas y escuchadas, cada día se va entendiendo más que el poetry slam mexicano no es un estandarte literario, sino un acto para crear comunidad desde diversas trincheras y proyectos.

Generamos desde ya, una campaña de donadora para buscar recaudar fondos para darle un mayor soporte y profesionalismo a la apuesta cuando se realice el encuentro, obviando estamos pidiendo el apoyo de la comunidad poetry slam a nivel local, nacional e internacional, utilizando toda nuestra capacidad de agencia, misma que hemos forjado desde el afecto. Imaginamos que si obtenemos una repuesta positiva que rebase las expectativas, la ganadora o el ganador de esta edición del Slam Nacional MX pueda representar en el torneo internacional de campeonxs en Paris, Francia, para el 2020.

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CNPSMX 2019

Ligas nacionales

Aquí les presento las ligas participantes adscritas para el Slam Nacional MX 2019 y sus estados propios, mismas que estarán acompañándonos con sus representantes.

*Proyecto Molotov -Veracruz | *Ori Slam Poetry – Veracruz | *Liga Slamera Mera – Puebla | *Voces Urbanas Slam y Spoken Word – Puebla | *Cholula Power Slam Poético – Puebla | *Ciencia Slam – Morelos | *Slam de Palabra Hablada – Chihuahua | *Poetry Slam Querétaro – Querétaro | *Colectivo Alphalabra – Querétaro | *URBBA Slam – Jalisco | *Pericú Poetry Slam – Baja California Sur |  *Liga Teoría Abstracta – Michoacán | *LIGA EJEKA – Estado de México | *Slam de Poesía para Morras – Michoacán | *Melolea Nayarit – Nayarit | *Slam de Poesía en Lenguas Originarias – Nacional | *Potro Slam – CDMX & Edo. de Méx. | *Rojo Liguilla – CDMX | *SLAMIN – CDMX | Santa Slam – CDMX |  *Slam Queer – CDMX | *Rifa Slam – CDMX | Aquí también pueden encontrar información.

Actividades, fechas y sedes

Diversas actividades están presentes desde que arranco el año y la gran sorpresa es que además del Slam Nacional MX,  tendremos lo siguiente:

1.El Master Slam CDMX que es el torneo metropolitano que congrega a las ligas poetry slam locales y aledañas en la Ciudad de México, este acto será celebrado el 21 de Septiembre en el Espacio X del maravilloso CCEMx.

2.El Slam de Slammasters, que conjuntará y hará participar a coordinadorxs de las ligas locales y nacionales.

3.El primer encuentro autogestivo poetry slam México, donde slammasters y slammers nos encontraremos para diversas actividades con relación al slam de poesía en México, su seguridad, no violencia,  narrativas, estrategias, inserción cultural, social y de creación de comunidades, así mismo asesorías, conferencias y mesas de trabajo diversas.

Y por final el ya mencionado Slam Nacional MX que enfrentará a las y los campeonxs de ligas nacionales en cuatro rondas/días.

Todo esto será conmemorado en el mes de noviembre en los días 20, 21, 22 y 23 del presente año, en el Museo Universitario del Chopo UNAM y en Locatl Santa María, ambas sedes ubicadas en la colonia Santa María la Ribera en la CDMX.

Seguimos trabajando de cerca con lxs slammers del mundo,  para tener presencia internacional de Brasil, España y Alemania, que en voz de quienes serán nuestrxs invitadxs nos den una visión geoeSLAMera para noviembre en acompañamiento de todxs lxs slammerxs y slammasters  que nos reuniremos en la Ciudad.

 

 

Documental del Slam Nacional MX y CNPSMX 2016 - 2017

Les invito a mirar y ejecutar el ejercicio del slam de poesía no únicamente como una competición para sumar puntos #porquelospuntosnossonelpuntoelpuntoeslacomuna

El rugido ya esta sonando y la manada se acerca con paso firme, ayudemos a nutrir estas ligas nacionales para que ninguna desista y mas bien resista la seguridad y la autogestión eslamera siempre.

Gracias por leer esta columna poetry slam, este año todxs vamos a lograr un suceso histórico y esperemos verte participando, coordinando, asistiendo, documentando, visibilizando, apoyando y cuidándonos entre todxs.
Poesía · Semilla · Comunidad

Por lo tanto les invito a conocer, cómo surgió el primer slam nacional de México y también quienes fueron lxs slammers mexas que han representado en el slam internacional latino.

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CNPSMX 2019

 

Cuáles son las reglas de un slam de poesía

Reglas de un slam de poesía

Una de las preguntas frecuentes sobre los slams de poesía es ¿cuáles son las reglas de un slam? y es lógico dado que un poetry slam es un torneo de poesía, así que todos los y las participantes necesitan saber las reglas para concursar.  Es necesario mencionar que cada slammaster  u organizador(a) de slams tiene cierta libertad para adaptar algunas reglas o añadirles cosas. Pero en general todos los slams se construyen de acuerdo a lo que de alguna manera nos dejó Marc Kelly Smith.

 

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Fuente Antonio Martino

En México la reglas mas usuales son:

1. Cada participante tiene tres minutos para escenificar su poema. Si te pasas del tiempo hay penalizaciones. Cada diez segundos son cinco décimas menos. Si llegas a los cuatro minutos, quedas descalificado.

2. Cada poema debe ser de creación propia. No puedes leer los poemas de otro autor.

3. Para interpretar tu poema puedes leer, memorizar o si lo deseas improvisar. Puedes utilizar tus recursos vocales y corporales. ¡Sí, sólo tu voz y tu cuerpo! No se permiten disfraces, ni instrumentos musicales, ni utilizar el micrófono, la base u otros objetos básicos del escenario como props.

4. Cada participante es calificado por los miembros de un jurado que está conformado por personas del público. Ellos deben calificar tanto la poesía como el performance, es decir lo que se dice, su resonancia y  cómo se ve en el escenario es igualmente importante. No sólo se trata de lo que hay en la página. Es más, de preferencia, déjala en casa y date la oportunidad de mirar a la audiencia a los ojos.

Este sistema es el que  implantamos también para nuestro primer Slam Nacional MX. Aunque en el país hay diferentes ligas autónomas que adaptan o modifican algunos aspectosde las reglas de un slam. El punto de las reglas es que permiten que el juego funcione como tal . Aunque  sabemos las reglas son para romperse y  han surgido una serie de formatos inspirados en el slam, que rompen algunas de sus reglas básicas. Incluso algunas eliminan el punto de que un slam es un torneo para hacerlo una convivencia al rededor de la poesía y  la creación de  comunidades. Un ejemplo  de esto es el SLAMIN Poetry Slam México, acto que coordino y conduzco junto con Jimena González y más invitadxs. Este torneo tiene diversos formatos, el tradicional ya mencionado, que es el slam donde te califican  con autores y autoras en lugar de números, por ejemplo, te pueden poner un Girondo (que equivale a 8), una Pita Amor (9) o un Arjona (5) siendo muy interpretativo para el público. Además los slammers pueden usar instrumentos musicales, disfraces y otros objetos. También tenemos el Slam en fa que es hermano del Menor slam do mundo de Brasil, donde en vez de tres minutos tienes solamente de tres a diez segundos para ejecutar tu poema. También existe el Slamin Woman en el que sólo participan mujeres.

Ahora en la Ciudad de México ya hay vertientes del Slam en fa como el Rifa slam de Cultura Solar en donde no hay competencia sino la exposición de poemas cortos y una rifa al final decide quien gana, o el Poetry slam stories de Patito de hule donde se participa con poemas enviando historias que son montadas en Instagram.

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Out Loud Student Poetry Slam and Workshop Wordcrafters in Eugene

En España podemos encontrar el Slam de escritura en el que  se compite en vivo, con audiencia, un proyector, comenzando con una pagina en blanco e improvisando el texto con un tiempo límite. Existe también  el Anti slam, una nueva plataforma  en la que compites con tu peor poema y el jurado es de hierro y te da malas calificaciones, el punto es ir jugando con la deconstrucción de ego.  En México otro ejemplo de formatos inspirados en el slam que no son competencia es la  La Anti slam de Slam FeMx  que se distingue por priorizar los afectos. Hay mucha poesía, no se compite, sí hay una jurada que por colores denomina quienes comparten una improvisación poética y al final lxs slammers se intercambian un regalo que deben traer.

En la mayoría de los torneos internacionales, se elimina la calificación más alta y la más baja, con el objetivo de obtener una calificación final más “equilibrada”. Cada slam tiene variantes en sus reglas y supone ser siempre innovador o “justo”, creo que también depende de la geografía y claro de las culturas y lo que las audiencias abrazan y consumen.

Hay organizaciones como el Poetry Slam Inc (PSI) en EUA que tienen reglas muy bien explícitas y de cierta forma intenta “gobernar” a más slams con ellas y la realidad es que cada slammaster y torneo en el mundo puede crear sus reglas y comenzar ciclos experimentales, inclusivos, seguros, alegóricos y de acción-reacción en donde las comunas convergen y creen sinergias evolutivas del ejercicio.

Estos son sólo algunos ejemplos breves de la gran gama de variedad en la reglas del poetry slam en el mundo, pensemos que las reglas son parte del juego y que en realidad lo que sirve para empoderarnos de las letras, el cuerpo la voz y la palabra hablada es el acto en manada que se crea en el instante, eso es la poesía sin estandartes.

Gracias por llegar hasta aquí, pronto nos volveremos a encontrar en la próxima edición de esta columna Poetry Slam para Spoken Word MX. Además puedes conocer a lxs Slammers mexicanxs que fueron al Rio Poetry Slam y también si te quedan dudas de qué es un Slam de Poesía esto es para ti.

 

 

Spoken word en Español: Los sonidos que me guardé y sus múltiples encarnaciones sonoras

El origen de los sonidos que me guardé

Los sonidos que me guardé es una pieza poética que escribí por ahí de 2010 y que terminó por formar parte de mi tercer poemario conformado por obras de corte oral, titulado el Bombón Vudú. Me refiero a él como una pieza poética y no un poema porque quiero hacer una distinción entre el poema cuyo soporte fundamental es la página y el poema que se vuelve una  pieza escénica que atraviesa al intérprete vocal y corporalmente. De tal manera que su apoyo fundamental está en el cuerpo y el aliento, es decir, en los fundamentos de la vida misma. 

Para mí es de vital importancia hacer esta distinción, porque me parece que sin ella, la comprensión de mi trabajo resulta elusiva.  Cada que me invitan a un programa de radio, mesa de discusión o feria del libro, hago hincapié en que mi trabajo no es literatura, sino poesía en voz alta.  Lo que quiero decir con esto es que yo escribo mis poemas para capturarlos y recordarlos, no con la intención de que sigan las reglas y formas de la tradición literaria, sino como una guía que me permite volver a ellos para aprendérmelos y desarrollarlos como piezas escénicas que pueden utilizar únicamente mi cuerpo y mi voz como vehículo o que pueden convertirse en piezas de poesía expandida cuando integro otros elementos como el looping en vivo.

Las versiones

Los sonidos que me guardé es un muy buen ejemplo de esta dinámica. Es cierto que está escrito en las páginas del Bombón vudú y que antes de eso fue publicado por la revista la Piedra, pero originalmente fue concebido como una pieza sonora. Una primera muestra de esto es lo que quedó plasmado en el video blanco y negro que grabé en 2012 junto con Diego Guadarrama —que en ese entonces formaba parte del colectivo detrás de revista la Piedra— y Mike Brie.

 

Este video incluye lo que yo llamo una primera versión o una versión base, en la que ya no tengo necesidad de consultar el texto en la página, pues lo he integrado lo suficiente para empezar a jugar con él y lo interpreto jugando con el fraseo, la sensación del tiempo, los sonidos, dinámicas y las intenciones o sentimientos.  Considero esta etapa de mi trabajo como una versión base,  porque yo pienso en cada una de mis piezas como si fueran un estándar de jazz. De tal forma, que la  página con el texto es como un lead sheet para los músicos que sólo incluye el compás, la progresión de acordes y los tonos clave de la melodía, los cuales deberán de ser interpretados por el músico para adquirir vida. De la misma manera, yo tengo en la página las palabras básicas que debo interpretar, sólo que aunque mi instrumento también proyecta al exterior, en realidad es interior, porque soy yo misma: mi voz y mi cuerpo.

Al igual que un estándar de jazz que deja mucho espacio para la interpretación personal o para hacer arreglos nuevos, mis piezas en general  y Los sonidos que me guardé en particular, tienen mucho espacio para poder hacerle variaciones, nuevos arreglos, colaboraciones y demás monerías que terminan por transformarla en una pieza de poesía expandida. Es por esta razón que aún después de nueve años me sigue resultando divertido interpretar esta pieza en vivo.  Un ejemplo de cómo esta versión base que únicamente utiliza los recursos del cuerpo y la voz puede desembocar en un arreglo distinto y convertirse en una pieza de poesía expandida es la versión de Los sonidos que me guardé con live looping que grabamos para la primera temporada de Spoken Word MX  (2018) y que les comparto a continuación.

Antes de continuar, debo de decir que esta no fue la primera versión de Los sonidos que me guardé que incluyó live looping. Ya que en 2013 durante una entrevista en Código DF, hice una improvisación en vivo de la pieza procesándola con un Line 6 DL4. Todo esto quedó documentado en este audio que es parte de una miniserie con una retrospectiva de mi trabajo hasta ese momento.

Como podrán notar, todas las versiones están basadas en el mismo texto o secuencia de palabras, pero la interpretación varía de acuerdo a los recursos utilizados y el contexto en el que ocurrió. Cada una de las versiones tiene pequeñas diferencias en la interpretación, fraseos, intenciones e incluso el registro vocal en la que lo interpreto, pero en general, la estructura es una constante. Así que yo al momento de abordar cada re-interpretación la considero mi columna vertebral. Dicha estructura incluye una sección que es un solo vocal y tiende a variar con cada interpretación. Es algo que disfruto mucho porque a veces ni yo sé qué pasará y voy descubriéndolo junto con el público. Es parte de lo que mantiene la pieza viva para mí y probablemente una de las razones por las cuales no me he cansado de interpretarla.  En ocasiones el solo vocal es una  canción que ya existe y que viene a mí en ese momento. Una muestra de esto es la siguiente versión que incluye una versión rápida de The house of the rising sun con looping. Este es un track de un ensayo en mi casa, pues a suelo grabarme para poder retomar ideas y corregir cosas que no están funcionando.

Así que esta es la historia de las muchas versiones o encarnaciones de Los sonidos que me guardé y también una explicación de cómo estas multiversiones son un derivado de mi forma de abordar la poesía en voz alta. Si te gustó este post, te sugiero que le eches un vistazo al canal de youtube de Diosaloca MX donde podrás encontrar otras piezas mías, pero también a otros intérpretes de poesía interdisciplinar.

Brasil estrena documental sobre el poetry slam de talla internacional

 

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Imagen extraída de la página de Facebook: Slam Voz de Levante

La noticia es que Brasil  ha estrenado un documental sobre el poetry slam de talla internacional y es una excelente noticia pues aunque existen algunas películas eslameras, la mayoría son muy al estilo estadounidense. De tal manera que aún hace falta mayor diversidad en las narrativas, sobretodo la inclusión de las voces e historias de Latinoamérica.

Desde hace varios años atrás, este film se ha ido preparando para su lanzamiento., les escribo de SLAM VOZ DE LEVANTE que es un largometraje documental sobre el poetry slam. Un trabajo propuesto y producido por dos grandes mujeres. Una de ellas es  Roberta Estrela D’Alva, actriz, MC, investigadora, directora de teatro, curadora y por supuesto poeta y la gran Tatiana Lohmann, directora, fotógrafa , con un extenso currículo de documentales, series de televisión, cortos y videoclips. Ambas, por supuesto, han sido acreedoras a diversos reconocimientos por su trabajo.

Este documental sobre el poetry slam promete ser un material que investiga, cuestiona, promueve, crítica, amplía la visión del slam y por supuesto proporciona una visión alterna del ejercicio. Sin dejar de lado el contexto  de escenas de poetry slam en otras ciudades, incluyendo  poetas y escenarios diversos que van de Chicago a Sao Paulo, de París a Nueva York, de Río de Janeiro al mundo. De tal manera que no faltan las grandes personalidades y sus voces.

Video: História do Cinema Brasileiro

El estreno de Voz de Levante fue el 22 de noviembre de 2018, y sí, sólo en Brasil, en aproximadamente 18 pantallas a lo largo del país, por eso esperamos con gran denuedo  poder verla en México pronto. Así como su proyección en otras partes del globo. Ya que a este documental sobre poetry slam, no le ha ido nada mal. Hasta el momento Slam voz de levante ha sido ganadora del premio especial del jurado, al mejor documental en el 19º Festival de Río (2017) y el premio a la mejor película nacional en el FIMCINE- Festival Internacional de Mujeres en el Cine (2018).

Video: Pagu Pictures

Puedo decir que cada día el poder del slam y de las escenas crece a un ritmo imparable.  Este es un caso excepcional de profesionalismo y visibilización del slam de poesía a nivel mundial. Mi deseo es que se expanda ,crezca y se comparta a todas las disidencias poéticas existentes y por existir.  Es importante mencionar que  la realización de un documental sobre poetry slam como este, que no cae en los lugares comunes de la visión hegemónica (occidental y nortearmericana), al contrario,  juega un papel importante en la diversificación y evolución del slam de poesía.

Los dejo con la esperanza de que pronto nos encontremos, en otra entrega de sobre el poetry slam, o mejor aún en un slam. Mientras tanto nos vemos en la próxima entrega eslamera para seguir compartiendo más información sobres este ejercicio comunal. Desde Spoken Word MX te invito a que toques las palabras intactas.

¿Quién ganó la primera copa de poetry slam africana 2018?

 

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CARTEL OFICIAL - IMAGEN EXTRAÍDA DE LA PÁGINA DE LA CASP

 

Finalmente tengo el gusto de contarles qué es lo que pasó en la primera copa de poetry slam africana. Después de estar siguiendo este proyecto desde el año pasado y además de ser invitado como embajador de SLAMIN  Poetry Slam México y el CNPSMX, por el querido Baana Enono “Faithfull”, quien  es el responsable de esta maravillosa idea y la puso a  andar hasta conseguirla. La grandiosa Coupe d’Afrique de Slam Poésie, CASP 2018, que se celebro del cinco al diez de noviembre en Yamena, Chad. Este ejercicio culmina con el poder de la luna y el ritual.  Yo, por supuesto estuve muy pendiente de lo ocurrido aunque (tal y como comenté  a través de Facebook) no pude asistir por falta de recursos.

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COPA - IMAGEN EXTRAÍDA DE LA PÁGINA DE LA CASP

En esta copa eslamera inauguradora del primer campeonato continental africano, participaron los siguientes países enviando a  algún/a campeón/a : Sudáfrica, Argelia, Angola, Benin, Botswana, Burkina Faso, Burundi, Camerún, Cabo Verde, Comoras, Congo Brazzaville, Costa de Marfil, Egipto, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Kenia, Liberia, Madagascar, Malawi, Marruecos, Mauritania , Mauricio, Mozambique, Namibia, Níger, Nigeria, Uganda, RCA, Ruanda, Senegal, Chad, Togo, Túnez, Zambia, Zimbabwe.

 

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FINAL - Imagen extraída de la página de la CASP

El proceso de clasificación incluyó diversas eliminatorias  que culminaron con una final reñida entre Sudáfrica (en voz de Thuthulane Myeza ) y Senegal. Finalmente el jurado le dio al león de Téranga, Abdouharamane Dabo – Al_Fàruq el titulo  de campeón, consiguiendo así la primera copa de poetry slam africana que se va hasta la ciudad de Dakar.

Video: Sao Magazine TV

La CASP 2018 (que es el nombre oficial de esta primera copa de poetry slam africana) tuvo una programación extensiva y bella, desde talleres de poetry slam, shows de DJ, rap, poesía, conciertos varios, danza, graffiti, hasta conferencias, mesas de trabajo y paseos turísticos.

 

 

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Al_Fàruq - IMAGEN EXTRAÍDA DE LA PÁGINA DE LA CASP

 

No cabe duda que el poetry slam es una maravilla que empodera, aunque a algunxs les haga ruido la idea e ignoren el poder real del slam, pensemos en lo que dice Allan Wolf sobre que “los puntos no son el punto,  que el punto es la poesía”, o como a mi me gusta interpretarlo: el punto es la comuna.  A pesar de las adversidades que existen en el continente africano y como Faithfull me comentó , fue un trabajo realizado en conjunto, con amor y sobre todo para la gente y el esparcimiento de la palabra; es muy importante escribir nuestra historia, me dijo.

Fueron narrativas de raíz las que se escucharon en el torneo,  en idiomas diversos, desde el francés, ingles, portugués y  lenguas nativas, dirigidas a temáticas de resistencia, dignificación, emancipación, raza, justicia y todo lo que involucra el clima imperante y que atraviesa a lxs slammers en sus ciudades.

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SLAMMERS PARTICIPANTES - IMAGEN EXTRAÍDA DESDE LA PÁGINA DE LA CASP

 

Esta copa seguirá y será parte de la historia y evidencia geoeslamera de lo que pasa en el mundo y sus diferentes vertientes y discursos  que conectan corazones. Les invito a que sigan el trabajo de la CASP y que vislumbremos nuevas conectas y caminos hermanadxs. Si quieres saber más sobre el slam de poesía y lo que ha pasado con él tanto en México como en el mundo te recomiendo pasar por acá.Esto es todo por hoy pero nos encontraremos en la entrada siguiente. Desde Spoken Word MX, toca las palabras intactas.

Los slams de poesía en el mundo: diversos, numerosos y poderosos

Bienvenidos a Spoken Word MX y esta segunda entrega sobre la diversidad de los slams de poesía en el mundo, en esta serie que mensualmente escribo para ustedes. En la nota anterior les compartí sobre la variedad eslamera y sus formatos y les comenté de una segunda parte, como lo prometido es deuda, en esta nueva entrega les platicaré un poco sobre el poetry slam y la diversidad de temas y posturas que se comparten y aplican al rededor del globo en algunos slams importantes. Ya que la diversidad de mensajes me parece un atributo invaluable del slam, su poder… un reflejo de esto son la gama de temas y luchas que se vuelven visibles a través de la voz de los participantes en los múltiples slams de poesía en el mundo.

Aquí en México ha sido significativa la existencia y el trabajo de la primera liga feminista Slam FeMx que es una liga eslamera separatista, en donde sólo mujeres puede participar, así como heterosexuales, bisexuales, lesbianas, transgénero, transexuales, feministas o no. Es importante mencionar que el surgimiento de los slams separatistas se ha dado en otros slams del mundo.  Por ejemplo en Brasil existe el Slam das Minas SP (Sao Paulo) que en su descripción menciona su surgimiento en marzo de 2016 en el mes de la mujer, creando un espacio de voz y recibimiento para las minas, monas y manas. Además de garantizar una vacante femenina para el torneo nacional Slam BR, muy similar a lo que hace el Slam das Minas RJ (Río de Janeiro) .  Por otro lado, en Argentina existe el Slam de Poesía Oral Feninja que pone el concepto de ruptura o separatismo y que explana toda la postura disidente. En Estados Unidos el PSI tiene uno de los torneo más importantes del mundo, el Women of the World Poetry Slam (WOWPS) que surge en 2008 y hasta ahora es un slam en el que  solamente participan mujeres.

En nuestro país existe también el Slam Queen Queer de Editorial Versonautas que en su descripción explica que está encargado y pensado para servir como medio de expresión a las diferentes manifestaciones artísticas y principalmente a las de la comunidad LGBTTTIQ, en este poetry slam es permitido el uso de disfraces, drag, instrumentos musicales y otras performatividades, además de que está abierto a participaciones no únicamente Queer sino permitiendo la mezcla. El Seattle Poetry Slam presenta su Annual Queer Slam! en la semana del orgullo y sólo pueden participar personas que se identifican en algún lugar bajo la Queer Umbrella.

Entre los de slams de poesía en el mundo existen algunos que se distinguen por las temáticas sociales y políticas. Un ejemplo claro es el Slam Resistência en Sao Paulo donde mas de trescientas personas se congregan en la plaza Roosevelt para  escuchar poemas, mismos que designan la discursiva a la resistencia, el género, la protesta, al apoyo de los movimientos sociales, enfrentamientos políticos activos en defensa de los derechos y la cultura, etc. En el Circuito Nacional Poetry Slam MX creamos el Slam de Poesía en Lenguas Originarias  donde hemos expuesto a talentos nativos y no, hablantes de lenguas maternas como el náhuatl, totonaco, cuicateco, mazahua y mazateco. Con el propósito de poner el acento en cómo la lengua materna ha definido las vivencias de sus expositores.  Estos son algunos ejemplos de como los slams de poesía en el mundo han ido tomando diversos rostros y formas.

Aunque parezca ridículo en la opinión de algunxs,  hay un tipo de ¨ortodoxia¨ en el slam (como si no tuviéramos suficiente con la academia), que defiende las reglas ¨tradicionales¨ como las de no hacer ejercicios separatistas, o no usar objetos, disfraces, instrumentos, o no centrarse en una sola guía o temática para las palestras . Yo creo que estos ejemplos ponen en cuestionamiento temas de suma importancia para las personas, generan discursos y conceptos críticos, de empoderamiento y nuevas expectativas de reeducación y para desaprender y también para visibilizar nuestras realidades.

A mí me gusta ver el slam dentro del contexto del slam al que vas, cada uno es diferente. Es correcto respetar las reglas básicas del slam, para efectos del torneo. También es correcto creer que este ejercicio es un espacio para dar voz a narrativas empoderadas, disidentes y de acción social y proponer diferentes cosas.  Es decir, un slam puede ser una invitación para escuchar historias de personas que usualmente no forman parte de tu círculo de amigos. Es algo que te invita a cuestionarte sobre cosas que hasta ese momento diste por sentadas, te invita a descolonizar tu mente.

Ésta es sólo es una breve nota del slam de poesía, yo estaré mes a mes añadiendo más información y perspectivas. Mientras tanto si quieres saber más sobre la diversidad en los slams de poesía en el mundo, checa la entrega anterior aquí: Descubre la impresionante diversidad de los slams de poesía. Si quieres saber más sobre qué es un slam de poesía y quiénes pueden participar encuentra la información por acá.

Desde Spoken Word MX, toca las palabras intactas.

Descubre la impresionante diversidad de los slams de poesía

Indudablemente uno de los aspectos que llama mucho la atención de propios y extraños es la diversidad de los slams de poesía.  Ya que este ejercicio comunal se lleva a cabo en más de quinientas ciudades alrededor del mundo. El poetry slam es un acto mágico que nos permite conocernos a través de la poesía en voz alta. Haciendo que los encuentros sean muy diversos y se expandan a manifestaciones artísticas de incontables índoles.

En los slams de poesía,  nos escuchamos todas las voces y creamos unidad y sentidos cooperativistas en actos poéticos, celebramos a las personas más que a un estandarte literario. Decir que este ejercicio es muy diverso me lleva a hablar  de los numerosos formatos del slam, que acrecientan  la comunidad en el camino de la oralidad, un ejemplo muy claro es el Slam do Corpo en Brasil, que abre las posibilidades eslameras a personas sordas, donde efectivamente un o una poeta oral declama un poema y se acompaña de la actuación performática y en lengua de señas, este acto ha sido replicado en por lxs amigxs del Slam Peruano con el titulo Poesía en Silencio.

 

En los slams de poesía, nos escuchamos todas las voces y creamos unidad y sentidos cooperativistas en actos poéticos, celebramos a las personas más que a un estandarte literario.

Otra manifestación puede ser el Menor Slam do Mundo que cuenta con las reglas tradicionales de los slams de poesía con el gran detalle de que en vez de tener tres minutos como máximo para la presentación de los poemas, se cuenta únicamente con diez segundos como máximo para hacer un poema, incluso este slam tiene en Mini Menor Slam de poemas de tres segundos o el Nano Slam con poemas de un  segundo, te preguntas si es posible, te aseguro que sí,  Este formato ha sido trasladado tambien en el Slam Argentino y Portugal; yo conocí en Sao Paulo a Daniel Minchoni, que es su creador y me animo a replicarlo en México haciendo el primer Slam en Fa. 

He escuchado de más formatos eslameros, en Bélgica hay uno apegado directamente a la escritura y dinámica es improvisar/escribir en vivo y proyectar las palabras compitiendo dos slammers a la vez, o qué tal el ya conocido  formato de slams de poesía en duplas, tercias y cuádruple famosos en  EUA por ser torneos del Poetry Slam Inc.

Aquí en México yo he realizado también el Ciber Slam de Poesía donde lxs slammers utilizan elementos digitales y proyección de spoken gifs o poesía concreta en motion, etc, y las calificaciones son emojis, y por supuesto que SLAMIN, haciendo formatos en los cuales pueden romper las reglas y usar disfraces, instrumentos musicales, beats, objetos y se califica no únicamente con números, sino que te califica un autor o autora, o sea que te pueden poner un Javier Villaurrutia, una Pita Amor o un Ricardo Arjona y las calificaciones son simbólicas para la audiencia y lxs slammers y lxs juradxs surgidxs del público son lxs únicxs que conocen la calificación real, así pues, no nos concentramos tanto en la competencia, sino mas bien en disfrutar de los performances y conocernos aun más con el slam.

Hay slams  de poesía cuyo objetivo primordial es visibilizar  posturas políticas, sociales, de género, raciales, etc. En otra entrada compartiré sobre este tema tan importante y que existe en las escenas eslameras del globo. Ya que no me alcanza para detallar esta gran diversidad eslamera en una sola entrega, así que mientras se extiende por aquí poco a poco la información te invito a que asistas/participes en un slam de poesía, lo aprendas, lo escuches y sobre todo que lo sientas, cada slam es diferente, cada organizador/a, cada boca también, tú eliges si te quedas o no.

Ésta es sólo es una breve nota del slam de poesía, y estaremos mes a mes añadiendo mucha más información y perspectivas. Mientras tanto si quieres saber más sobre ¿qué es un slam de poesía y quienes pueden participar? puedes leer y ver más por aquí. 

Desde Spoken Word MX, toca las palabras intactas.

¿Qué es un slam de poesía y quiénes pueden participar?

Muchas veces me han preguntado ¿qué es un slam de poesía? o
¿cómo puedo participar en un poetry slam? Y mi respuesta es: simplemente asiste a uno, aprende qué es, y si te gusta participa, si no te gusta, nadie te obliga volver. Esa respuesta ha sido muy fatídica para algunxs y muy apreciada para otrxs.

Hay quienes todavía creen que la poesía es algo santificado por un “patronato poético“ y que le debemos venerar con vino en mano, trajes y manteles negros. El slam de poesía admira a la poesía y la ha devuelto a su origen: a la palabra hablada, de una forma que resignifica y honra a las personas más que  al  genero literario. El slam de poesía  se acerca a los pueblos y barrios periféricos de forma extraordinaria y emancipadora. ¿Quién la va a detener? ¿Los poetas muy poetas?

Casi nunca se habla de, quién participa y por qué participar en un slam de poesía. Esta pendencia más allá de ser un juego, torneo, deporte o como lo quiera ver el tropel, es un ejercicio social y un pensamiento crítico que crea comunidad.

Esto quiere decir que cualquier persona con interés en ser escuchada por una audiencia puede participar, utilizando 3 minutos, su voz, su cuerpo, sus letras. Luego un jurado conformado por miembros de la audiencia “califica” con números las ponencias poéticas, creando así una utopía democrática, que se practica en mas de 500 ciudades del globo.

Pero ¿por qué jugar a calificar la poesía? Para incomodar al conservador, para romper con la pomposidad poética, también es por darle el dramatismo a la querella, para sacarte de la zona de confort, para ofrendar juglaría, fiesta, por la emoción. Esto podemos ejemplificarlo de formas varias, por muestra, de puntos a goles, de puntos a jugadas de ajedrez, de puntos a anotaciones, de puntos a ¡SLAM! Hay que desemejar las poses místicas de los cultos y abordar las realidades sociales que nos socavan , así pues, abriremos la boca de nuestrxs escuchas y cerraremos la de la inopia.

 

Entonces ¿quién puede participar en un slam de poesía?

 

¿Podría participar un mecánico y una doctora?
¿Podría participar una estudiante o un catedrático?
¿Podría participar un poeta ¨muy poeta¨
y una poeta que no quiere serlo?
¿Podría ser jurado un viejo o una niña?
¿Podría ser jurado una rapera y un poeta de academia ?

¿Podrían participar todxs en el mismo evento?

Yo empecé  a escribir y hacer rap en 2003 y  conocí los slams de poesía o poetry slams hasta el año 2010.  Estudié la escena y a quienes participaban en esa época durante año y medio (más o menos). Posteriormente participé en slams, algunos los gané y otros muchos los perdí.  Al principio pensaba que el slam de poesía era únicamente un micrófono abierto y ahora algunos años después he entendido de muy diversas formas el porqué del ejercicio y su importancia. He  pasado por infinidad de situaciones y tengo mucho que contarles, ya que actualmente es parte fundamental de mi vida crear faena, espacios y hacer subversiva la plataforma eslamera a través de mi liga SLAMIN, Éntrale:  SLAMIN – Poetry Slam Mexico  

Te invito a que asistas/participes en un slam de poesía, lo aprendas, lo escuches y sobre todo que lo sientas, cada slam es diferente, cada organizador/a, cada boca también, tú eliges si te quedas o no. Ésta es sólo es una breve nota del slam de poesía, pero poco a poco vamos a añadir mucha más información y perspectivas.

Desde Spoken Word MX, toca las palabras intactas.

 

Josuelfo: Circo social, spoken word y artes circenses

Josuelfo es un trabajador social, intérprete de lengua de señas y explorador de las artes circenses que ha decidido fusionar todos elementos con la poesía en voz alta, logrando crear piezas que nos invitan a repensar la poesía más allá de la página. Josuelfo se acercó por primera vez a la poesía en voz alta hace varios años a través del slam de poesía. Sin embargo, dichos torneos de poéticos no permiten el uso de props o disfraces y aunque Josuelfo comprende que “el slam es una competencia y no todos tienen los mismos recursos”, comenzó a unir las artes circenses con la poesía en voz alta.

Circo social es una pieza  que reúne las artes circenses, a través del malabarismo con el poder de la palabra  y nos hace pensar si es verdad que la poesía es sólo un género literario, o si también puede ser una experiencia más allá de los libros.

 

Circo social, spoken word, artes circenses y lengua de señas

 

Después de mucho buscar

Después de bacilar en la cornisa y

Caer

Fue entonces que dejé todo para unirme al circo

literal, no literario,
mejor dicho social
como un asunto protocolario;
así hice de jugarme las pelotas un talento
crecí jugando únicamente por intuición e instinto
y me llamaron manipulador
aunque yo pero prefiero malabarista.
Viví solo como los gitanos y aprendí
a hablar con los ojos y a leer las manos
estás manos con las que ahora camino

y trepo muros
entre el ruido y el silencio
entre la luz o la sombra del escenario ingrato

donde he aprendido que la vida no es una cuerda floja, sino un cable tenso;

delgada línea de salvación
que debe cruzarse
solo
buscando el equilibrio
retando ese abismal descenso
de los brazos de tu madre a las fauces del infierno.
y que no existe circo más grande que el que se lleva dentro.

Avanzo, lento,
firme, suave,
intento
man-tener… …la calma…
…lanzo…

a triple giro lo poco que me queda de cordura

entre LSM y LSD
una vez mas acierto

Sorteando mis emociones
malabareando mis obligaciones
hasta convertirse en antorchas

por el simple e inconsciente placer de jugar con fuego.

y sentir como ardo en medio
Porque sin peligro no hay circo
Piensas mientras intercambias
Miradas afiladas como espadas
Porque sin peligro no hay circo
Así aprendí que el secreto en la acrobacia

no es volar
sino
Caer con estilo
Porque sin peligro no hay circo
y cuelgas del trapecio más alto tus esperanzas
Porque sin peligro no hay circo
Y el destino juega antipodísmo con tus sueños
Porque sin peligro no hay circo
Así se hizo de del riesgo un arte
Ensayando noche tras noche nuestra muerte
Llevando al límite nuestros cuerpos
Haciendo de la supervivencia un espectáculo

de la sorpresa
un aplauso
Porque sin peligro no hay circo.
Fenómeno entre fenómenos
uno cree encontrar su sitio
Y se equivoca

Ya que a diferencia de lo que se piensa
El circo no es un lugar

El circo es un momento
Y la vida, es un buen truco
Que solo se logra
Con la práctica y el tiempo.

Porque sin peligro no hay circo
y el mayor riesgo de que te guste
es que te atrape
como a mi
que hoy me confieso
Soy un humano
animal de circo
con un hambre feroz
y un deseo inquebrantable de seguir

Resistiendo
convencido
Que un juguete
Un juego
un poco de imaginación
bien encausada
pueden
hacer
la diferencia.

Si quieres conocer más sobre este artista interdisciplinar puedes ver la entrevista que le hicimos a Josuelfo aquí. Si  quieres ver otro poema en el que une la poesía en voz alta y la lengua de señas te recomendamos ver una pieza  llamada Poesía por acá.  Si quieres conocer a los otros artistas que te presentamos en la primera temporada de Spoken Word MX, puedes hacerlo aquí.

Entrevista con Josuelfo, spoken word, lengua de señas y artes circenses

 

Josuelfo es intérprete de lengua de señas mexicana, trabajador social, artista de circense  e intérprete de poesía en voz alta.  Es justamente este quehacer interdisciplinario el que lo  llevó a formar parte de la primera temporada de Spoken Word MX.  Sobre sus inicios en la poesía en voz alta Josuelfo ha dicho que fue hace apróximadamente cinco o seis años cuando asistió a su primer slam de poesía. En sus propias palabras:

 

Poesía en voz alta y lengua de señas

Algunos participantes de los slams tienen una inclinación por desarrollar específicamente el aspecto sonoro o vocal, mientras que a Josuelfo le llama más la atención lo escénico. Fue justamente eso, lo que lo llevó a integrar la lengua de señas mexicana,  a la poesía en voz alta.

Spoken word y artes circenses

Por otro lado, Josuelfo no sólo integra la lengua de señas mexicana a su performance, también ha decidido traer algo de las artes circenses a la escena. Con respecto a cómo fue que empezó a involucrar este último aspecto  Josuelfo dice que:

 

Josuelfo, definitivamente tiene una veta artística y creativa, pero  nunca deja de lado su visión social. Ya que no sólo  intenta llegar a la comunidad sorda a través de la lengua de señas, también comprende los efectos positivos que la poesía y el arte tienen  para la sociedad.

Si quieres ver cómo Josuelfo une la poesía en voz alta y la lengua de señas mexicana, te recomendamos ver este video de una pieza titulada Poesía. Por otro lado si lo que quieres verlo en acción haciendo malabares con objetos y palabras, no te pierdas Circo social.

Gerardo Rodríguez: Digital, poetry slam mexicano para reír y reflexionar

El poetry slam  mexicano tiene a un representante en la primera temporada de Spoken Word MX: Gerardo Rodríguez.  Él se acercó a la poesía en voz alta a través de estos torneos de poesía, llegando a ser el finalista de su liga local en Querétaro. Esto último lo llevó a ser el representante de su comunidad en el primer Slam Nacional MX, llevado a cabo en junio de 2017.

En los octavos de final, o  la inauguración del primer Slam Nacional MX, Gerardo Rodríguez se ganó el primer diez perfecto con una pieza llamada Ctrl+Z que haciendo uso del amor también reflexiona sobre el estado actual del país. Por otro lado Digital hace claras referencias a como el uso de la tecnología está moldeando nuestras formas de interactuar con el mundo y las otras personas.

Digital, poetry slam mexicano

 

Otra sesión de mi vida

se almacena en la USB:

La clase del día

el proyecto del alumno

el aprendizaje del alumno

su tiempo

mi tiempo

tiempo digital

clase digital

alumno digital

Actualmente enseño a dibujar

en digital

en cero uno, uno cero

¿Dónde quedó la escuadra

el lápiz

los marcadores

las acuarelas

el pincel?

ahora pintan en digital

escriben en digital

construyen en digital

00110000 00110001

es un modelo analítico del uso de la energía

y los espacios ambientales.

Hoy almacené toda mi vida

en una pequeña unidad externa de un tera

un chingo de espacio

que en un par de años será algo ridículo y digital

los más de 500 fonogramas los respaldé en digital

así ocupan menos espacio y peso

Vivaldi y McCarney tienen 200 años de distancia

ahora los separa una carpeta de Jazz.

Las vacaciones con los amigos a digital

la nueva receta de cocina descargada en digital

los retratos familiares pasan a digital

así el tiempo no los decolora

ni cuartea

ni se llenan de hongos

todo en formato digital

¿Por qué no digitalizamos a la humanidad?

el planeta sería menos poblado

nos conservaremos jóvenes

y hasta guapos si nos photoshopeamos

pues todo es digital:

paisajes virtuales

aulas virtuales

mascotas virtuales

amigos virtuales

amantes virtuales.

Aman en digital

fornican en digital

te seducen

te excitan

te presentan

te conquistan

te estafan

en digital

imagino que también se masturban de forma digital

pasando su Smartphone por los senos

por el miembro

por las nalgas

y entre las piernas

y nada de esto es pecado

no hay contacto carnal

todo es digital

sospecho que el placer comienza cuando el 1 penetra al 0.

01101111 01110010 01100111 01100001 01110011 01101101 01101111

significa orgasmo

¿Quizás 01 es eyaculación precoz?

Pero a ti…

no quiero amarte digitalmente

sino analógicamente

antropomórficamente

físicamente hasta perdernos

donde lo único digital sea

las yemas de nuestros dedos.

Si quieres conocer más sobre es te representante del poetry  slam mexicano, puedes ver la entrevista que le hicimos a Gerardo Rodríguez aquí.  Por otro lado si lo que quieres es otro poema que reúna las risas y la reflexión te recomendamos ver Ctrl+Z  por acá.

Si te quedaron dudas sobre el poetry slam en México  o deseas saber más te recomendamos visitar nuestra sección dedicada al tema.

Gerardo Rodríguez: Ctrl+Z, poetry slam mexicano

El poetry slam  mexicano tiene a un representante en la primera temporada de Spoken Word MX: Gerardo Rodríguez, quien se acercó a la poesía en voz alta a través de estos torneos de poesía, llegando a ser el finalista de su liga local en Querétaro. Esto último lo llevó a ser el representante de su comunidad en el primer Slam Nacional MX, llevado a cabo en junio de 2017. Ctrl+Z es el poema que le adjudicó dicha calificación, ya que logró hacer al público reír a carcajadas, pero también contiene agudas reflexiones.

Ctrl+Z, poetry slam mexicano

Me levanté

desayuné

tomé mis cosas

¡Perdón!

Ctrl+Z, deshacer, deshacer

Me levanté

me vestí

desayuné

tromé ctrl+z tomé mis cosas

y salí a tra-ba-jar

—“Falla de sistema”

—Reiniciando

El circulito, el circulito, el circulito

el circulito, el circulito, el circulito

¡Tintun tutuin!

Tengo un viejo procesador Pentium

que no puedo cambiar

ni aumentar la memoria

para mi modelo ya no hay

por eso quisiera ir al historial

dar “deshacer” a los errores cometidos

ctrl+z

aprovechar oportunidades

ctrl+z

luchar contra el miedo

ctrl+z

decir, lo que no debí callar

ctrl+z, ctrl+z, ctrl+z

quisiera formatearme

y volver a comenzar

pero no soy una máquina

Alt+F4

Reiniciar

El circulito, el circulito, el circulito

el circulito, el circulito, el circulito

¡Tintun tutuin!

—Iniciando sistema so ci al

—Sistema con problemaaaaaaaaaaas

Recomendaciones:

la gente necesita más memoria

olvida cada 3 años

los 80 de mal gobierno

que el partido de oposición

fue fundado por gente

del partido de opresión

estos generan nuevos partidos

y todos acaban en coalición

discos duros

para almacenar su historial

tarjeta de video

para ver la realidad del país

última generación de procesador

para reaccionar ante la globalización

pero no se quiere hacer el gasto

ni el esfuerzo

esperan a que un politiquillo

les cambie el equipo

no hay prisa

se ve bien la onda grupera

televisa

y el fútbol

Ctrl+z a la ignorancia

Ctrl+z a la apatía

Ctrl+z al conformismo

Ctrl+z, Ctrl+z,Ctrl+z

urge formatear a la sociedad

pero la sociedad no es una máquina

Alt+F4

Reiniciar

El circulito, el circulito, el circulito

el circulito, el circulito, el circulito

—Iniciando sistema País

—Instalando actualizaciones urgentes

—Espera 6 años…

—No apague el equipo…

—Estamos trabajando…

—Actualizado el sistema financiero

—Actualizado el sistema de salud

—Actualizado el sistema educativo

—Actualizado el sistema de justicia y honradez

¡Traaa!

—Error en actualizaciones, revirtiendo cambios

¡¡Swift!!

¡Tintun tutuin!

El sis te ma fun ci o na bien

Enter

Pop, pop, pop

compre viagra

una mujer te quiere conocer

constructora HIGA, su mejor opción

¡Urge mantenimiento!

memoria a los políticos

para hacer lo correcto

¿Unidades de almacenamiento?

¡No! Tienen hasta la que no les corresponde

mejor que las devuelvan

¿¡Qué no hay presupuesto!?

que se gastó en propiedades

viajes y fugas al extranjero

Ctrl+z

a la injusticia e impunidad

Ctrl+z

Ayotzinapa, Veracruz

Ctrl+z

todo el país

Ctrl+z

Homicidios, desaparecidos

Ctrl+z

desde antes del 68

Ctrl+z, Ctrl+z, Ctrl+z

mi país tiene virus

urge formatear

pero mi país no es una máquina…

Alt+F4 a_pagar.

Si quieres conocer más sobre es te representante del poetry  slam mexicano, puedes ver la entrevista que le hicimos a Gerardo Rodríguez aquí.  Por otro lado si lo que quieres es otro poema que reúna las risas y la reflexión te recomendamos ver Digital por acá.

Si te quedaron dudas sobre el poetry slam en México  o deseas saber más te recomendamos visitar nuestra sección dedicada al tema.

Entrevista con Gerardo Rodríguez, poesía en voz alta y poetry slam

 

Gerardo Rodríguez se acercó a la poesía en voz alta a través del slam poetry o un torneo de poesía en el que cada participante tiene tres minutos, su cuerpo, su voz y un poema de creación propia a interpretar en el escenario. Luego un grupo de jurados, conformado por miembros del público da una calificación. Sobre su primer slam Gerardo dice:

La bola de nieve a la que se refiere el intérprete de poesía en voz alta lo llevó de su primer slam, a ser finalista de su liga local en Querétaro y viajar a la CDMX representando a su comunidad en el primer Slam Nacional MX que se llevó a cabo en junio de 2017. Gerardo señala que hay diferencias entre la poesía creada para la página que aquella que se presenta en un escenario:

 

Este intérprete de poesía en voz alta, no es ajeno a los ejercicios creativos, ya que como él mismo explica en esta entrevista de la primera temporada de Spoken Word MX:

 

 

De tal manera que Rodríguez también, se decanta por lo interdisciplinario.  De acuerdo al representante del slam poetry mexicano:

Si te mueres de ganas por ver el poema que le dio a Gerardo Rodriguez el primer diez perfecto en los octavos de final del primer Slam Nacional MX, sabe que lo filmamos para ti. Haz click aquí para ver Ctrl+Z una pieza que une el humor y la reflexión. Ya que de acuerdo con el intérprete de poesía en voz alta, el país tiene virus y es necesario reiniciarlo.

Entrevista con Comikk MG: Cómo son los slams de poesía en Brasil

Comikk MG es el fundador de Colectivo POM (palabra, oralidad y mensaje) y de la liga Slammin en México que realiza ciclos de slams de poesía consuetudinariamente en CDMX y Estado de México. Actualmente es uno de los coordinadores del Circuito Nacional Poetry Slam MX y en esta entrevista, platicamos un poco de cuáles son las similitudes y diferencias que ha podido apreciar en los slams de poesía en Brasil y los de México. 

Los slams de poesía son torneos de poesía hablada en el que cada participante tiene tres minutos, un poema de creación propia (nada de ponerse a leer a Quevedo o a Shakespeare), su cuerpo y su voz, para concursar. Luego su participación será evaluada por un público conformado por miembros del público que tomarán en cuenta tanto el texto como el performance. Este formato surge en la década de los años ochenta en Chicago, gracias a Marc Kelly Smith.

Si quieres saber más sobre los slams de poesía y sus reglas, te recomiendo leer esto. 

Posteriormente el formato de los slams de poesía se populariza en diferentes lugares del mundo, incluyendo México que cuenta con una de las escenas de mayor edad en Latinoamérica y Brasil.  Es importante decir que los slams de poesía en Brasil pueden tener menos años  de existencia (su origen data de 2008 a diferencia de México 2005), pero han avanzado a pasos agigantados. Actualmente Brasil cuenta con la  escena más gran de slams en Latinoamérica, seguido de nuestro país.  Comikk MG fue el primer slamero mexicano en representar a México en el slam internacional de la FLUPP (Festa Literaria das Periferias) de Rio de Janeiro en 2014. Posteriormente fue invitado en 2017 para presentar algo de su trabajo y dialogar sobre los slams de poesía y sus posibilidades.

En esta entrevista sobre cómo son los slams de poesía en Brasil, Comikk señala que en Brasil al igual que en México el slam se ha vuelto una forma de resistencia a través de la creación de comunidades que se unen gracias a la palabra.  Aunque también aprecia que en los slams de poesía en Brasil la temática y tratamiento del discurso en general está dominado por cuestiones políticas, mientras que en México aún existe más diversidad con respecto a temas y tratamientos. Sin duda el slam de poesía tiene sus variaciones alrededor del mundo, pero no deja de ser impresionante cómo logra unir a las personas alrededor de la poesía insuflada de aliento.

Logan Lu tcc. Luis Tubens: cómo son los slams de poesía en Chicago

Fue en la década de los años ochenta que comenzaron a surgir los slams de poesía en Chicago, cuando Marc Kelly Smith tuvo la idea de crear un torneo de poesía hablada en la que cada participante tenía tres minutos, su cuerpo, su voz y un  poema de creación propia para participar. Posteriormente su intervención sería calificada numéricamente por un jurado conformado por miembros del público que evaluaban tanto el mensaje como la interpretación en escena.  Cada uno de estos torneos contaba con la conducción de un slam master que funge como maestro de ceremonias y desde entonces Marc Kelly Smith continúa conduciendo  slams de poesía en Chicago.

Sin embargo, las cosas no pararon ahí, pues el formato de dicho torneo poético se replicó en muchas ciudades del mundo. Lo cual a su vez dio lugar a algunos cambios o variaciones al formato original y también contribuyó a enriquecer la diversidad de las comunidades que participan de  estos torneos de poesía hablada. Aprovechando una visita de Logan Lu, también conocido como Luis Tubens, un poeta boricua residente de la ciudad de los vientos sobre cómo son los slams de poesía en Chicago.

Durante la entrevista, en un muy  apropiado puesto de tacos y gorditas Logan Lu me contó sobre las ligas que organizan los diferentes slams de poesía en Chicago que posteriormente se ven representados en el slam nacional. También platicamos un poco sobre dicho evento y cómo son las participaciones en equipo.  El tema de la diversidad en dichos eventos no podía quedar de lado así que también platicamos sobre algunos slams en los que sólo participan mujeres y otros organizados por diversas comunidades como la LGBTTQ.

Si quisieras saber más sobre qué es un slam y quiénes pueden participar puedes encontrar información aquí. Por otro lado si te quedaste con ganas de saber cómo son los slams en otros lugares del mundo, te recomiendo checar lo que tenemos por acá.  Finalmente si lo tuyo es explorar la poesía interdisciplinaria fuera del formato del  slam de poesía te recomiendo los videos de la primera temporada de Spoken Word MX.